说到宋朝的悼亡词,首先跃入脑海的大概就是苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”,短短几十字,便将对亡妻的刻骨思念写得入木三分,千年来打动了无数人。
然而很多人不知道的是,宋朝还有一首十分经典的悼亡词,甚至有后人说这首词丝毫不比苏轼的差。
这首词名为《鹧鸪天》,作者是北宋有名的“丑男”贺铸。
全词如下:
重过阊门万事非,同来何事不同归。
梧桐半死清霜后,头白鸳鸯失伴飞。
原上草,露初晞。
旧栖新垅两依依,空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣。
贺铸字方回,号庆湖遗老,是唐朝著名诗人贺知章的后代。
他是一个很矛盾的词人,为何这么说呢?
传说他长相奇丑无比,面目青黑如铁,眉眼耸拔,人称“贺鬼头”。
他为人豪爽精悍,兼具侠客之风、狂士之态。
按理说这样的词人应该擅长写豪放词,但神奇的是他很多出名的词作却是浓丽哀婉,词风接近晏几道、秦观。
这二人我们都知道,那是被誉为“古之伤心人”。
一个长相奇丑,性格豪放之人,却写写着凄凄惨惨戚戚的词,确实有些违和感。
不过虽然他长相欠佳,但因才华过人,所以还是有不少仰慕者的。
他的妻子赵氏是宋朝宗室之女,贤良淑德,自嫁与贺铸后一直相夫教子。
几十年来,一直相濡以沫,同甘共苦。
贺铸曾写过一诗,名为《问内》,写的是妻子在酷暑中为他缝衣的情景,可见两人感情之深厚。
他这一生和许多文人一样仕途坎坷,天涯漂泊,年近五十时闲居苏州,在此期间,他的妻子不幸去世。
1101年,他北上归来,重游苏州,想到“桃花依旧,人面不知何处”,于是便写下了这首感人至深的悼亡词。
词的上半阙写的是妻子逝后,词人形单影只的悲凉之情。
开头两句,直抒胸臆。
又一次来到苏州,可惜已是物是人非,曾经与我同来的妻子缘何不能与我同归呢?
这里的“阊门”指的是苏州的西门。
故地重游,想到当年陪伴身边的妻子早已化作一抔黄土,于是他忍不住发问“同来何事不同归”,看似是在无理取闹,其实饱含深情。
他在抱怨老天为何那般不公,让他的妻子早早离他而去。
愿得一心人,白首不相离,是很多人的梦想,但是真正能白头偕老的又有几人呢?所以才会有那么多感人至深的悼亡诗。
接着的两句流传千古的名句,甚至因为这两句太过经典,后人又将他这首词叫做“半死桐”。
和亡妻分离的他,就像霜打的梧桐,半生不死,又好像失去伴侣的鸳鸯,形单影只。
梧桐一树双生,“梧”为雄,“桐”为雌,同生同长,永不分离,所以古人常用以象征爱情,就像“梧桐相待老”。
而成双成对的鸳鸯也历来为文人所青睐向往,“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙”。
词人这里以“半死梧桐”和“失伴鸳鸯”自比,写出了自妻子死后,孤独一人的凄凉情境,读来令人伤感。
上半阙写的是自己的状况,而下半阙更多的是对妻子的深切思念。
前两句是对亡妻坟前景物的描写。
坟冢前,青草上的露珠刚刚被晒干。
在古诗中“露珠”往往象征着生命的短暂,就如“生前富贵草头露”这里词人就是以“露珠”,来哀叹妻子生命的短暂。
词人写坟前环境的凄清,其实更多的是衬托自己悲凉的心境,也为他后文在妻子坟前徘徊埋下了伏笔。
后三句写的是他对妻子的思念,也是全文感情迸发最为强烈之处。
他流连于两人共寝的居室,又徘徊在亡妻的坟前。
夜里躺在空荡荡的床铺上,听着窗外的凄风苦雨,辗转难眠,想到今后再也无人为他缝补衣裳,他的心里愁苦到了极点。
古代的妻子总是那样贤惠,即使是曾经贵为千金大小姐的韦丛,在嫁与元稹后,也是缝缝补补,所以在他死后,元稹的悼亡诗中也是写道“针线犹存未忍开”。
缝补衣裳看似是一件很小的事,却是最能体现妻子对丈夫的深爱。
全词感情真挚,出自肺腑,将对妻子的深深怀念之情写到了骨子里,千年来打动了无数人。
后来这首词和苏轼的《江城子》被誉为宋人悼亡词的“双璧”。
不知你更喜欢这首《鹧鸪天》还是苏轼的《江城子》?
- END -
作者:凯紫
看完的读者,记得给凯哥点个赞哦
(图片来源于网络,侵删)