很多同学明白，要画好素描静物，就一定要会“塑造”，那么所谓的“塑造”能力是怎么提升的呢？素描静物到底要怎样练习，才能有效提高呢？以下是一些思路、知识点的梳理。
从局部入手
单个静物的刻画
结构、块面
单个素描静物中的深入刻画，到底是要刻画什么呢？其实就是表现它的结构、体积、前后空间和质感。而最先需要表现的就是它的结构与体积，体积是处在正确结构框架内的，这二者是相辅相成的关系。
所以考生对于各种单体静物结构的理解，是极其重要的。
“块面”除了是认识、理解物体结构的一种方式，也是同学在对单个静物进行塑造、刻画时应具备的意识。比如一个陶罐，灌口下方通常都会有一个很大的面，如果你没有意识，它就会被处理成一个没有变化、光秃秃的平面。如果你稍有分面意识，分出3个面，它就具备了基本的体积，但是给人的感觉仍然很硬、很突兀。如果你能分出7-8个面，它就具备了正面、斜面、斜侧面、侧面，那么它膨胀起来、弯曲下去的体积与转过去的空间就被你塑造出来了。
画结构时一定要有耐心 ，要客观的去理解单个静物大的结构，尤其应该注意的是不同物体其明暗交界线的变化，这是非常宝贵的知识。并且，同学在理解静物大结构的基础上，认真观察，可以适当的用结构的画法去表现它更为细微的结构。用结构线去表现细节，可以提高同学的形体结构意识——结构对于考生的帮助，不仅仅限于素描静物，对于头像、色彩静物也都是有帮助的。
各种材质静物的明暗规律
结构转化为明暗时，最应该注意的点就是物体明暗交界线的变化。明暗交界线不但是体积塑造的关键点，也是结构表现的关键点。
另外，不同质感的静物，其明暗规律也不相同，是需要归纳总结的。
表面不光滑物体（如苹果、桃子、石膏）：明暗规律基本同石膏相同，黑白灰层次分明，暗部虚，投影重，灰布层次丰富，亮部受光，较灰布更松动。
不锈钢质感：不锈钢给人的感觉就是反光和高光非常强，同时重色也非常重，它们的固有色和细节表现和周围的环境有着非常大的关联。光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。
整体来看不锈钢静物上的颜色分布，还是有一定的规律可寻，色阶的层次感比较明确，不同类别的不锈钢器皿会有很明显的特征。
哑光材质：对周围的反光不强烈，器皿上的每个高光亮度差距大。黑白灰关系和明暗交界线明显。
透明材质：玻璃有光泽、透明、表面光滑、反光强烈。正常情况下能在练习和考试中见到的物体大体上包括玻璃杯、瓶、盘等。在表现玻璃的质感时候要抓住它特有的那些特点，玻璃物的透明度高，要用口和底对的刻画来加强玻璃器皿的形体，玻璃物体的高光和透过它看到的背景的虚实要处理到位，对那些透明地方的处理，是表现玻璃质感的关键。
质感
质感是一个表现技巧问题，除了用明暗描写反射光以外，还可以利用线条的轻重、粗细、交错来表现。平滑的物体要用整齐的细线来刻画，粗糙的物体要用交叉的粗线来表现，对质感的观察感受也很重要，用笔应随感受到的物体质感而灵活多变。
装饰性的细节
如沐浴露瓶身上的LOGO、黑色杯身上耳的一些图案，书的封面图案，这些东西非但不是无关紧要的部分，而且还是对表现生活气息极有帮助的细节。一副画面如果具备了生活气息，画面的档次便上升了一个高度。
多练单个静物，积累经验
谈及塑造，我们最需要的联练习还是单体练习，其实也很方便，不用构图、处理画面的黑白灰。你随时有时间就可以拿起一个本子开始画，哪怕只打了个形也没事，下次有时间再去上调子。画的时候不断思考，不断分析结构的变化、转折，调子一点点加重，不要一次性画黑，你会发现单体静物可以画很久，那么应用到画面中也是这样，当你有了塑造的经验之后，画起来就会有条理。
更多基础教学，请关注壹号美术！
