作者 / 太子
如果看到陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明在你面前说戏，你是怎样的感受？第五代导演的领军人物、演而优则导、颇具话题的商业片导演……这一连串标签的背后，蕴含了他们执导的匠人之心，当他们汇集在一起，你会发现导演表达的珍贵之处。在《演员请就位》中，你将看到这四位导演对于演戏的独到见解——他们是如何“调试”演员的，有哪些剧组故事值得分享，什么才是好演员的标准，以及难得一见的导演们的“大型辩论现场”。而这一切都将发生在《演员请就位》里。
什么是好演员？
这四位导演给出了答案
“演员是角色的肉体，角色是演员的灵魂。”在《演员请就位》第一期录制现场，四位导演被主持人提问，何为“好演员的标准”时，李少红导演如是回答。陈凯歌导演则认为，“好演员要有童心，快乐在年轻的时候是不需要理由的”；郭敬明表示，演员的根基是要有认真且严肃的热爱；赵薇则总结了一个公式——“好演员＝天赋+热爱+尊重+敬业”。由此可见，四位导演对于好演员的评判标准，都离不开热爱与敬业两方面，这与他们自身对导演这一身份的珍惜有着异曲同工之妙。虽然每位导演在导戏方面风格迥异，录制现场指导演员的侧重点也不同，但他们的目标殊途同归，都是为了来寻找、或者孵化好演员的。
陈凯歌尤其重视情感表达的逻辑性。看过组内两位演员的同场表演后，他直接走上舞台，面对其中一位演员提问，“你为什么嚎啕”？
诚如陈凯歌所言，“演员的眼泪需要在恰当的时候奔流”。这就需要演员弄清整场戏的逻辑关系，他的情绪从何而来，为什么要用哭来表达，要哭多长时间，哭完后又该如何自然的承接其他情绪……陈凯歌很中肯的说出了两位演员在情感表达方面，有哪些没有处理好的细节，赵薇听完后直呼“凯歌导演我要给你交学费。”
李少红很务实，讲解会具体到演员的细微动作。比如一场双方对峙的戏，李少红认为，演员对自己拿到的角色的状态一定要清晰，如果有一方突然蹲下来，就会让人觉得违和，同时让人物失去了距离感。“演员演戏很投入，爆发力强是优点，但有时候劲使大了，会导致表演停留在单一情境却没有递进，那么表演与情境就会脱离。”
如果说陈凯歌与李少红都是实践派，那郭敬明则代表理论派。一镜到底、话剧式表演、表演的审美、情感曲线，这些表演术语经过他的讲解，并不枯燥，反而能让人听进心里。譬如郭敬明对一位女演员的哭戏进行讲解，他认为台上的女演员不太会设计情感曲线，虽然哭戏本身是有张力的，但由于找不准人物动机，肢体动作的无效信息量太多，以至于缺少了韵味。
四位导演中唯一具有双重身份的赵薇，则表达了自己既是演员，又是导演的双重心理。一方面她能体会作为演员，想要把每一场戏演好的执着；另一方面作为导演，她也给出了避免过犹不及的建议，让几位演员在控制情绪方面还要加强。
点评演戏成了辩论场？
辩手导演已就位
倘若单单只听每位导演的单向知识输出，那未免失去了交流的魅力。正因如此，《演员请就位》节目组设置的开放式点评环节，引导出了导演们的观点交锋及思想碰撞，精彩程度堪比辩论赛现场。以郭敬明VS赵薇举例。在一场警匪之间对峙的表演上，郭敬明认为，两位演员的表演太过于话剧风格，整体表现比较夸张。话剧演员会根据现场观众的反应，来判断表达情绪的层次递进时机，但演电影和电视剧，则需要做到适当收回情绪。总结起来就是，郭敬明希望台上的两位演员，要克服表演的虚荣心。郭敬明说完后，赵薇则简单的回了一句，“我所有的观点和郭敬明完全相反”。赵薇何出此言？“我并不认为他们的表演有夸张过激，我总是和我的剧组说，演戏要走心。”相反，赵薇认为这两位演员不是在用话剧的方式表演，他们的真情流露恰恰体现了对这场戏的情感把控，反而是树立了标杆。正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，四个导演眼里也自然有其定义不同的好表演。在《演员请就位》录制过程中，类似的“导演辩论赛”还有很多场，导演们对表演进行点评battle的同时，也是在输出自身多年的心得；对于观众而言，这种辩论自然是越多越好，毕竟一次性能收获四位实力导演的行业知识，这个机会是可遇不可求的。
解读视角与实景拍摄手法再创新，《演员请就位》开创行业全新价值不得不说，《演员请就位》开创了演员类综艺新格局。
不同于以往单纯聚焦演技的综艺，《演员请就位》通过四位导演的专业视角解析来演员的表演，将影视作品的内在逻辑与表现方式系统而专业地呈现给观众。
而导演们在这个过程中的观点碰撞也是节目一大看点所在。对于观众而言，能够在一档节目里既看到有戏剧魅力的舞台演出，又看到导演们针锋相对的行业观点，可谓“一举两得”。
网娱君在看第一场录制时，视线首先会被写着演员请就位五个大字的舞台大屏吸引。据现场工作人员介绍，舞台大屏背后则是节目组专门打造的实景特效舞台——“影立方”。
当导演喊出“演员请就位”之后，大屏缓缓升起，内部是几台摄影机与轨道，屋檐、教室、病房、水房等棚内实景，演员们就在1:1的场景里进行表演。
现场观众能清楚的看见演员是如何将自己置身其中，融入场景，完成富有张力的表演；同时在这个舞台上还看到一年四季的变化，甚至风火雷电，后期还可能呈现出全景爆破的场景。
连续看完六场戏的网娱君，既可以看到演员们在影立方里无剪切不间断的实时性表演，又能抬头看舞台大屏的运镜转换，仿佛置身于真实片场，颇有体验剧组工作流程之感。
数百场跟随影视片段实时变换的实景华容道，1:1复原影视剧场景，一季节目将搭建如此多布景，技术难度同步飙升；同时三个月内要不断拆装和切换布景，更需要无数的影视化专业团队的协同配合。
实景布置或许在影视行业司空见惯，但在制作时间如此紧张的综艺里是很少见的，对节目组提出了极大的挑战，更需要超前的技术理念与制作团队的实操能力相配套。
此外，节目同时为观众呈现影视作品的拍摄过程和最终荧幕效果，打破了以往影视制作的时空维度。从演员表演，到脚本设计，再到镜头灯光演员周围的调度，甚至包括拟音，都将会在浓缩的三分钟内不停机，一次性完整呈现。
而从第一场录制效果来看，《演员请就位》无论在技术上还是艺术上，都达到了电影工业化体系的领先标准。陈凯歌、李少红、赵薇与郭敬明四位导演在首录中对演员的雕琢与指导，彼此专业知识与独到见解的呈现，以及互相之间的观点碰撞，都使得这档节目的可看性与期待值愈发高涨。
毕竟纵观目前综艺市场，还从未出现一档综艺有如此多的导演之间的观点碰撞与输出。《演员请就位》用自己独有的导演视角进行切入，相信对于影视及综艺行业，会撕开另一个输出优质内容的口子。若真要讨论演技，不如来听听这四位导演的“辩论赛”吧。
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