《新疆纪行之一》 41×45cm 1994年
孩提时，爱画画的童心是一样的，我能看到最天真烂漫的想象和最无拘无束的描写。
我在想，那些稚拙的笔触何以能如此感人？也许就是因为一颗从未被污染的纯净的心吧。
成年后，世间的好坏善恶全部涌向人心，使每颗心都不同，杂念丛生。
面对绘画，或许还是爱的，但由欲望的主导终会使画面杂质充溢，纯粹荡然。
《高原记事之二》 100×60cm
日前，去朋友的种植基地参观，见一盆蕙兰花开素雅，生机勃勃，心生赞叹。
友欲送之，欣然笑纳。为我打包时，我问工人怎样养它？他说要用纯净水浇灌。
我问为何？他说：“自来水含碱太多，如浇灌就不会是这个样子了。”这使我想到水墨也须同样的讲究，品质的差异不是大概，而须细究，好材质才是好艺术的根本起点。
《心月的秋天》 76×68cm
作画有两种心态，一种是面对自己内心，以心灵的需要为导向；一种是满足他者需求，以别人的意志为转移。
以内心之需，作画则十分纯粹，即使画面简而又简，却单纯干净，只要达到追求的意境，不必期待观者是否叫好。
以他者的要求，往往不能尽抒胸臆，即使画面丰富充盈，作品的神情却也多了些搔首弄姿的做作。
《云想衣裳之五》 137×68cm
灵感是即将进入某种美好状态的开始，它看似来自偶然，实则是累积到一定程度以至迸发的结果。
灵感首先需要内心对目标的渴望，即使坐着，看到一朵花开，一滴雨落，聆听悦耳的禽鸣，动人的乐音，灵感之门会悄然开启。
有时，灵感需要去寻找，你并不知什么会走进画面，而当你突然面对时，便豁然而知，就是它了。
《云想衣裳之九》 137×68cm
水墨讲贯气，即一气呵成之感。一气，一口气呵成，立即完成，形容作品全局通畅，有如行云流水般的自在与无碍。
如能做到从落笔到收笔，中间不停顿地完成一张水墨而且画出精彩，当然了不起，但大多数时候，在画的过程里还是要停下来思考，甚至，当拿出以前的作品修改时，依然能做到贯气，这才是难得的水墨修养。
《民俗村集市》
水墨在描绘山石树木、花鸟鱼虫这类题材时，能充分地释放出材质的美感，获得丰厚的精神语义，表现出完美的契合性。
传统水墨发展到今天，在山水花鸟领域达到的艺术高度，后人很难超越。
面对新的题材，如林立的高楼，时尚的妆容服饰等，水墨与之能有完美的契合吗？肯定有，这也是现代水墨一个重要的探索方向。
《归牧图》 65×39cm
朋友问：“大家比较熟知你的人物画，但你又画风景和花鸟，你定位自己为一个人物画家吗？”答：“不，我是因感动而去描绘，感动我的不止有人，自然万物都可能是我灵感的源泉。从造型角度来说，人也许更复杂，因此，能画人物就更不用说会画其他。但除了造型，绘画还需更多其他的修养，我希望自己是修养全面的画家。”
《乡间理发图》 65×39cm
一个山水画家或花鸟画家去画一张人物画时，我想是困难的。
而一个人物画家若去画山水和花鸟，应是相对容易的。
从造型的角度说，人物最难。
当具备了好的造型能力，面对自然景物中的山川草木时，有感而发地写生即可随手拈来而成佳作。
当然，能画和画得好又是两回事，艺术的品味最终体现在个体的综合修养之上了。
《茅山写生之二》 68×42cm
朋友看我作画，觉我动作酣畅淋漓，问：“你有表演的成分吗？”答：“你这一问，我倒在乎起我的动作了。其实，是类似技法画多了，手熟而已。”问：“这是好的状态吗？”答：“也是，因为这是锤炼之后的状态，又不是，因为熟练才能不假思索，用笔熟滑。若能由熟而生，又会有新境界，所以，一个状态蕴含两种倾向，须认真对待。”
《甘南纪行》 65×39cm
人们常说的“技艺”，我理解的是技巧在一定高度上的艺术。
广义上讲，技艺在各个门类都适用，如“庖丁解牛”、“卖油翁倒油”的故事，都是“无它，唯手熟尔”的高层次技艺。
绘画中的千锤百炼，也可使腕下妙笔生花。
齐白石画虾，是最“技艺”的，说他寄寓了怎样的人文精神，未免牵强，其技巧达到的高度本身就是一种精神。
《嵩山写生》 65×39cm
近日，整理画室才发现，画废的作品数量之多令我惊讶。
平素画画时，当然希望每一张都能成功，但实际上有多数都失败了，甚至之前觉得尚好的，如今再看却令我怅然。
其实，仔细想想，也不足为奇，多少个日夜浸淫于此，不曾懈怠，所有真正的前行与进步恰恰仰仗于这般点滴的累积，直至废画三千也不过是又一个新起点而已。
《张家界写生之四》 65×39cm
偶然性在生命中是绝对的。
我们的生命来自于父母，但父母的相遇并最终结合充满了偶然性，直至我们的出生也源于一次情爱的偶然。
我们的成长充满更多的变数，甚至我一气呵成和分多次地画完一张画也会全然不同。
生命按时间的排序一直往前走，不倒退，也不能重新选择，所以我们对其中的种种偶然选择了忽略。
《松鼠图》 65×39cm
面对素净的画纸，让自己的精神扑进去，溶在水墨的天地里，任由情绪的漂游。
绘画有它自己的力量，会带着画者向前行走，到底会走向哪里，我不知道。
我把自己交给它，把对纷繁生活的点滴感受凝固在画里，并用它来完善自己。
人生是不断积累的过程，我希望我走在画里，慢慢成熟。
不论结局，只需真诚地面对。
《母与子》 39×39cm
《戏水图》 39×39cm
生活中总有些微妙精细的东西令我着迷，使我不忍心放弃对其细节做深入的描绘。
譬如一只蜻蜓，我曾把它放在手心仔细端详，它长得真是精细，翅膀的纹理简直就像用极细的墨线条勾勒出一般。
我看齐白石画的蜻蜓，其工细的画法也有如影像的翻版。
这表现出了一种认知——真实的描绘即可视为完美的艺术加工。
《百合写生》 68×42cm
形式是绘画重要的部分，它直接影响审美主体的内心感受。
形式包括两个方面，一是画面本身所具有的形式美，作品中点线面构图色彩等所具有的不同特质与趣味，还有作品的形状，如长方扇面等，共同构成画面形式审美的主体。
其二，则是展示方式的形式美感，它与作品相得益彰，为观者带来丰富的视觉与心理感受。
《写生蜻蜓之二》 34×34cm
面对自然，写生能给予画者的，是此情，此景，此时，此刻。
这不同于安居室内的精心创作，需要苦心经营，需要深思熟虑。
写生则全在那一刻的怦然心动，可以稍有所思，更可能不假思索，可以稍做停顿，更可能一鼓作气。
以心会物，放笔直取，直至完成，不过短短几个时辰，其魅力，是其他绘画方式所不能比拟的。
范治斌，1972年12月生于内蒙古呼和浩特市。1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，师从范曾、郑庆衡等先生，获学士学位；2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，师从赵奇、李征、李岩诸先生，获硕士学位；就读中国艺术研究院攻读博士，师从冯远先生，获博士学位。中国美术家协会会员。执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。河北师范大学美术学院、安徽大学艺术学院、湖北师范学院美术学院、新疆教育学院美术学院客座教授。
