摄影艺术-人像
前言：好看的相片不一定要用专业的摄影器材，其实日常用的手机也一样拍得漂亮，下面大家来一起学习一下，怎样才能拍出令人心动的相片吧～
No.1
人像摄影必学的伦勃朗式用光
伦勃朗式用光：伦勃朗光是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。
（下图是伦勃朗风格的人物画像）
故事缘起于文艺复兴时期荷兰着名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
《夜巡》
而后来摄影家们借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状，光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中。
国内对伦勃朗式布光运用非常到位的一部影片非“一代宗师”莫属了。
《一代宗师片段》
实战运用伦勃朗式用光：简单来说使用一个主要的光源来照亮人体的脸就够了，人的脸转向一侧到刚刚看不到耳朵为最好的角度，然后在这一侧给予主要的光源，让脸的三分之二照亮，而另外的三分之一较暗而形成了对比。
伦勃朗布光法的要点：人的脸转向一侧到刚刚看不到耳朵为最好的角度，然后在这一侧给予主要的光源，让脸的三分之二照亮，而另外的三分之一较暗而形成了对比。
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置也需高过头部，让鼻子的影与面颊的影相连。
人物的四分之三面部对着相机。主灯A方向要在人物面部方向同一侧45度左右。架设辅灯B，表现面部细节。架设背景灯C，打亮背景。架设人物斜后方光源D，打在人物轮廓上形成轮廓光。
（普通摄影爱好者没有摄影灯怎么拍？）
其实所有的布光都是源于自然光线衍生而来的，伦勃朗式布光也不例外。找一个靠窗的位置利用窗外的阳光一样可以达到这样的效果。
实际使用中最重要的难点是平衡阴影中的眼神，要用反光板或者是辅助灯补足暗部且形成眼神光。
在窗边拍摄时一定要用反光板来适当的给背光面的补光，让亮部到暗部有一个适当的过渡，让人物看上去更加自然。
伦勃朗式布光拍摄的人像特别适合表现人物的质感和情绪。而现在摄影圈流行的糖水片、日系风格人像照片几乎都是运用平光作为模特的面部表现，与伦勃朗式布光相比很明显缺乏层次感和深邃的内涵。
No.2
人像摄影常用构图
构图就是通过对拍摄的距离、角度、位置、光影以及色彩的调整，尽可能将人物和环境元素协调在一个画面中。对于人像摄影来说，构图就是通过各种各样的方法充分的突出作品的主题，把人物加以强调突出，舍弃一些繁琐的次要的东西，更好的传递摄影师要的画面信息。
常用的构图方法
1,黄金分割构图
黄金分割构图法的基本理论来自于黄金比例——1:1.618，黄金比率主要用意在表达“和谐”，例如在建筑、绘画、服装设计等等领域都能经常看见。在摄影中使用黄金分割比例则可以让照片感觉更自然、舒适，更能吸引观赏者。在摄影构图黄金分割构图有多种的表达方式，最常用的构图包括“黄金螺旋”和“黄金九宫格”。
（这张照片是采用黄金九宫格的构图方法，在夕阳的时候拍摄，逆光正好将人物在背景中突出出来，人物主体在了黄金比例的交叉点上，海平面的位置也处于黄金比例的横线处，船的方向与模特的视线方向一致，正好处于对角线位置，使画面有了延伸的视觉效果。）
2,三分法构图
三分法构图实际上仅仅是"黄金分割"的简化版，又称九宫格构图，我们经常可以在相机内置的参考线中看到。三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。
（这张图拍摄的是中景的画面，将人物放在右侧交叉点上，使画面有舒适宁静的感觉，背影的拍摄除去人物的表情让观者更有想象力。）
3,三角形构图
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部通常作为视觉中心通常位于三角形的顶端，是拍人像的最常用构图方式。
（模特低头整理袜子的动作正好使，头、脚、臀自然的呈正三角形分部，让画面视觉重心自然集中在这个三角形的区域，逆光也为画面营造一种通透的氛围。）
4,引导线构图
是利用线条引导观者的目光，营造画面的纵深感。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
（上图是中桥洞呈曲线形状延伸，随线条所产生的前景和后景的变化，使画面的纵深感增强，又富有趣味性。）
5,留白构图
留白就是在构图时给画面留出一定的空白，其实这个空白不是实际意义上的空白，它通常通过环境中大面积的同色调的景物展现，例如天空、大海、山峰、草原、土地……留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，给观赏者留下更大的想象空间来感受这种意境。
（上图是远景中常用的留白方法，用三分法构图将天空部分进行大面积留白，中国画是最讲究留白的，所以用留白方式拍摄古风，更能体现的宁静悠远的感觉。）
6,紧凑式构图
这种构图应用在人物主体占画面较大的范围的照片，会使画面很饱满，常用于近景拍摄，人物的眼睛处于画面偏上的位置，让整个人物充满画面。
7,搭配前景构图
前景在人像摄影应用非常多，摄影师对前景的关注度远比背景要高，一般用前景构图分为两种，一种是通过前景渲染画面的气氛，一般用花朵、树叶或者其他东西遮挡做前景，用大光圈虚化前景，不仅突出主体给画面增加了空间感，还使画面更加梦幻，柔美。另外一种是让画面更有故事性的前景构图方式，适当的运用小光圈，虚实结合再交代的前景的同时又可以突出重点。
（框架式构图也属于前景应用中的一种，帐篷的窗户构成了一个实体的框架，虚化的前景给人一种朦胧美的感觉，画面层次更加丰富，加强了画面的空间感。）
（这种就是让画面又故事感的前景构图方式，这种构图让人感觉在看电影的画面，仿佛在下一刻女生就要回头看向男生。）
8,镜像构图
一般用这种构图拍摄，主体都是镜中的镜像，再利用一点身体的局部做前景，前景和镜中映像结合，创造了丰富的层次，也拓展了画面空间。同时这也算是一种框架式构图，让观者视线集中在人物主体部分。
（上图中镜子里面的画面特意对环境进行了压暗处理，让人物主题突出在镜框中心位置，呈现一种在看画的感觉，镜子里面的背景画面里面的窗子也是亮点增加了画面的纵深感。）
9,二次构图
构图虽说是在按下快门之前应该做的，但是美好的事情经常在一瞬间发生，有时候在拍摄过程中由于拍照距离或者器材以及取景现场等多种条件的限制，而没有拍出理想照片。我们可以在后期对照片进行裁剪，进行二次构图。有时候本来平淡无奇照片在裁剪自后却变得特别了起来，可以说成功的二次构图可以挽救或升华一张照片。
（原片构图是用的三分法构图，将眼睛放在交叉点位置。这种构图也可以，但我希望回眸可以给人有点杀气的感觉，这种构图画面的气氛看上去比较平庸，没有那么凌厉。）
（用紧凑型构图的方法对画面进行裁剪，让人物的眼神处于右上角，有种自上而下的压迫感。让画面处于一种紧张的氛围。）
二次构图虽然好用，但是还是要养成按快门前就构图好的习惯，并不是在后期可以对构图进行调整了，前期就可以随便拍拍，后期只是辅助。前期养成比较好的拍摄意识，才能慢慢的让自己有所成长。
THE
END
好啦，今天就介绍到这里了，摄影大师们有没有得到一些收获呢？赶紧Get摄影技巧，拍出令人心动的瞬间吧～
