8月30日晚,由辽宁省文化遗产保护中心、中国乐器协会古琴研究会主办的“清泉阁‘瀚乐无疆——纪念川派古琴家顾梅羹先生诞辰120周年音乐会’”在盛京大剧院举行。音乐会上,国内“虞山琴派”“广陵琴派”“梅庵琴派”“浙派”“川派”“岭南派”六大流派的吴钊、徐君跃、刘善教、马杰、马维衡、林莅、朱默涵等古琴艺术家同台演出,他们演奏的古琴分别来自唐、宋、元、明、清五个朝代,这5张名琴出现在同一场演出上,尚属首次。
古琴艺术高峰论坛 专家现场(摄影 彭犁天)
六大流派古琴艺术家同台演出
音乐会上,古琴艺术家们演奏的曲目时而清和淡雅、温柔醇厚,时而行回曲折、疏而实密。林莅演奏的《寒江残雪》,使现场观众感受到春天的到来,冰雪消融,万物复苏,大地一片生机盎然的景象;85岁的吴钊演奏的《忆故人》,全曲以泛音开头,清新飘逸,使人于空山幽谷的宁静中油然而生思念故人之情;而马维衡演奏的《龙翔操》是广陵琴派名曲之一,音乐旋律跌岩起伏,节奏变化万端,曲风自由飘渺,使人联想龙在云雾中飞翔的景象,曲目无固定节拍,而是多种拍子复合出现,并贯穿始终;马杰演奏的《山水情》为上海美术电影制片厂1988年出品的同名水墨动画电影的主题音乐,讲述老琴师与渔家少年的故事,音乐凝重、洗练、深沉;刘善教演奏的《平沙落雁》相传作于唐代,经梅庵琴宗王燕卿加工增加一段雁鸣之声,成为梅庵琴派的代表作;徐君跃演奏的《塞上鸿》相传为西汉苏武所作,写出了苏武一腔赤胆忠心和一身浩然正气。
音乐会上,辽宁省非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、顾梅羹先生的关门弟子、沈阳音乐学院教授朱默涵不仅自己演奏了《高山》,还与她的30名学生共同演奏了《流水》,将音乐会推向高潮,震撼全场。
演出结束,朱默涵接受记者采访时说,1959年,沈阳音乐学院开设古琴专业,时任沈阳音乐学院院长的着名音乐家李劫夫派民乐系主任朱郁之,前往北京将顾梅羹先生聘请到民乐系,专门从事古琴专业的教学工作。
从此,顾梅羹成为东北地区音乐院校古琴专业第一人。课余时间,顾梅羹不论白天晚上,或是寒暑假期,总是辛勤工作着。顾梅羹的《琴学备要》称得上“中国现代古琴教育史中的第一本最全面的古琴教科书”。顾梅羹是中国近现代古琴史中里程碑式的代表人物。
盛京大剧院演出现场。杨竞 摄
艺术家研讨推进古琴艺术的保护与传承
古琴是中国最古老的传统弹拨乐器,距今已有3000多年的历史,和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。,古琴艺术入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
我国现有古琴艺术国家级代表性项目11项,国家级代表性传承人27人。辽宁地区的古琴艺术已有近200年的历史。
为了更好传承古琴艺术、弘扬传统文化,辽宁省文化遗产保护中心、中国乐器协会古琴研究会于8月31日举办了“古琴艺术高峰论坛”,六大流派的多位古琴艺术家,针对如何推动古琴艺术的传承、保护和可持续发展等问题进行研讨。
吴钊以《顾梅羹先生以及古琴的未来发展趋势》为题进行发言,他说,随着传统艺术热逐渐升温,喜欢古琴、学习古琴的人日渐增多,这是好事,与此同时,也出现了一些问题。学习古琴的人很多都只学到了皮毛,他们与传统文化及传统技法产生了隔阂。有的人把古琴和摇滚乐结合改编曲子,引发关注,但这绝不是古琴的良性发展,因为这样的改编丢掉了古琴传统的演奏技法和技巧。他认为,当务之急是继承古人传统,具体而言,我们还是应该以老一辈琴家的原曲版本为参照,好好体会研习这些凝聚历代琴学精华的作品。如此,古琴文化在当代的传承与发展,才有真正根脉延续,才有强健艺术生命力。
朱默涵则以《琴乐传承与师承》为题发言,她认为,古琴艺术的传承应注重基础教学,从提升琴技和琴艺入手。对于古琴艺术的继承和发展要在继承传统的基础上,对当今的元素进行融合和创新,习琴者要知道弹得还是不是琴韵,创新一定要有所依据,对传统文化要有责任心。
论坛上,古琴艺术家们纷纷发言,唐中六的《川派古琴的今天》、徐君跃的《浙派古琴艺术的传承与发展》、刘善教的《梅庵派古琴艺术的传承与保护》、马杰的《广陵派古琴艺术特色——以<龙翔操>为例》、马维衡的《古琴音色探美》、林莅的《闽派古琴艺术特征》,都从不同角度探讨推进古琴艺术的保护与传承。
谈到为何举办此次古琴艺术系列活动,辽宁省文化遗产保护中心主任宋晓冬说,1959年顾梅羹任教于沈阳音乐学院,将古琴艺术带到辽宁并传承至今。现在喜欢古琴的人很多,但是如何正确保护和传承,还是一个需要重视和研究的课题。为此,举办此次古琴艺术系列活动,没想到音乐会和高峰论坛吸引众多观众和古琴爱好者, 为了更好地传承古琴文化,明年我们还将继续举行这样的活动。
新媒体编辑:张卓 王晓领
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