8月30日晚，由辽宁省文化遗产保护中心、中国乐器协会古琴研究会主办的“清泉阁‘瀚乐无疆——纪念川派古琴家顾梅羹先生诞辰120周年音乐会’”在盛京大剧院举行。音乐会上，国内“虞山琴派”“广陵琴派”“梅庵琴派”“浙派”“川派”“岭南派”六大流派的吴钊、徐君跃、刘善教、马杰、马维衡、林莅、朱默涵等古琴艺术家同台演出，他们演奏的古琴分别来自唐、宋、元、明、清五个朝代，这5张名琴出现在同一场演出上，尚属首次。
古琴艺术高峰论坛 专家现场（摄影 彭犁天）
六大流派古琴艺术家同台演出
音乐会上，古琴艺术家们演奏的曲目时而清和淡雅、温柔醇厚，时而行回曲折、疏而实密。林莅演奏的《寒江残雪》，使现场观众感受到春天的到来，冰雪消融，万物复苏，大地一片生机盎然的景象；85岁的吴钊演奏的《忆故人》，全曲以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静中油然而生思念故人之情；而马维衡演奏的《龙翔操》是广陵琴派名曲之一，音乐旋律跌岩起伏，节奏变化万端，曲风自由飘渺，使人联想龙在云雾中飞翔的景象，曲目无固定节拍，而是多种拍子复合出现，并贯穿始终；马杰演奏的《山水情》为上海美术电影制片厂1988年出品的同名水墨动画电影的主题音乐，讲述老琴师与渔家少年的故事，音乐凝重、洗练、深沉；刘善教演奏的《平沙落雁》相传作于唐代，经梅庵琴宗王燕卿加工增加一段雁鸣之声，成为梅庵琴派的代表作；徐君跃演奏的《塞上鸿》相传为西汉苏武所作，写出了苏武一腔赤胆忠心和一身浩然正气。
音乐会上，辽宁省非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、顾梅羹先生的关门弟子、沈阳音乐学院教授朱默涵不仅自己演奏了《高山》，还与她的30名学生共同演奏了《流水》，将音乐会推向高潮，震撼全场。
演出结束，朱默涵接受记者采访时说，1959年，沈阳音乐学院开设古琴专业，时任沈阳音乐学院院长的着名音乐家李劫夫派民乐系主任朱郁之，前往北京将顾梅羹先生聘请到民乐系，专门从事古琴专业的教学工作。
从此，顾梅羹成为东北地区音乐院校古琴专业第一人。课余时间，顾梅羹不论白天晚上，或是寒暑假期，总是辛勤工作着。顾梅羹的《琴学备要》称得上“中国现代古琴教育史中的第一本最全面的古琴教科书”。顾梅羹是中国近现代古琴史中里程碑式的代表人物。
盛京大剧院演出现场。杨竞 摄
艺术家研讨推进古琴艺术的保护与传承
古琴是中国最古老的传统弹拨乐器，距今已有3000多年的历史，和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。，古琴艺术入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
我国现有古琴艺术国家级代表性项目11项，国家级代表性传承人27人。辽宁地区的古琴艺术已有近200年的历史。
为了更好传承古琴艺术、弘扬传统文化，辽宁省文化遗产保护中心、中国乐器协会古琴研究会于8月31日举办了“古琴艺术高峰论坛”，六大流派的多位古琴艺术家，针对如何推动古琴艺术的传承、保护和可持续发展等问题进行研讨。
吴钊以《顾梅羹先生以及古琴的未来发展趋势》为题进行发言，他说，随着传统艺术热逐渐升温，喜欢古琴、学习古琴的人日渐增多，这是好事，与此同时，也出现了一些问题。学习古琴的人很多都只学到了皮毛，他们与传统文化及传统技法产生了隔阂。有的人把古琴和摇滚乐结合改编曲子，引发关注，但这绝不是古琴的良性发展，因为这样的改编丢掉了古琴传统的演奏技法和技巧。他认为，当务之急是继承古人传统，具体而言，我们还是应该以老一辈琴家的原曲版本为参照，好好体会研习这些凝聚历代琴学精华的作品。如此，古琴文化在当代的传承与发展，才有真正根脉延续，才有强健艺术生命力。
朱默涵则以《琴乐传承与师承》为题发言，她认为，古琴艺术的传承应注重基础教学，从提升琴技和琴艺入手。对于古琴艺术的继承和发展要在继承传统的基础上，对当今的元素进行融合和创新，习琴者要知道弹得还是不是琴韵，创新一定要有所依据，对传统文化要有责任心。
论坛上，古琴艺术家们纷纷发言，唐中六的《川派古琴的今天》、徐君跃的《浙派古琴艺术的传承与发展》、刘善教的《梅庵派古琴艺术的传承与保护》、马杰的《广陵派古琴艺术特色——以<龙翔操>为例》、马维衡的《古琴音色探美》、林莅的《闽派古琴艺术特征》，都从不同角度探讨推进古琴艺术的保护与传承。
谈到为何举办此次古琴艺术系列活动，辽宁省文化遗产保护中心主任宋晓冬说，1959年顾梅羹任教于沈阳音乐学院，将古琴艺术带到辽宁并传承至今。现在喜欢古琴的人很多，但是如何正确保护和传承，还是一个需要重视和研究的课题。为此，举办此次古琴艺术系列活动，没想到音乐会和高峰论坛吸引众多观众和古琴爱好者， 为了更好地传承古琴文化，明年我们还将继续举行这样的活动。
新媒体编辑：张卓 王晓领
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