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在中国的西南腹地，除了如海潮般起伏的莽莽群山，还有着山林溪谷间星罗棋布、不同族源的村寨。在那里，古老的文明依旧能够在大自然的照拂下栖息。
在大家耳熟能详的贵州染布技艺中，蜡染与扎染是脱颖而出的。但与此外，又有一种‘天染枫香’藏在黔南的山谷里。
蜡染
蜡染，是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，古称蜡缬（xié），与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。
蜡染是贵州省丹寨县、安顺市、织金县等地区苗族世代传承的传统技艺，古称“蜡缬”，苗语称“务图”，意为“蜡染服”。
丹寨县、安顺市及织金县是以苗族为主体的多民族聚居区，在长期与外界隔绝的艰苦坏境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，古老的蜡染技艺因此得以保留下来。按苗族习俗，所有的女性都有义务传承蜡染技艺，每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺，她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁，代代传承。在此状况下，这些苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等习俗文化。
苗族蜡染是为生产者自身需要而创造的艺术，其产品主要为生活用品，包括女性服装、床单、被面、包袱布、包头巾、背包、提包、背带、丧事用的葬单等。
蜡染艺术出现在中国，历史悠久。
根据二仪实录记载，秦汉间已有染缬，六朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并且出现特殊花样。至于实物的出土，比文献记载还要早的，有长沙战国楚墓出现一面染缬模样的被面，花纹不详。晋代也有一片成品出土，图案是重叠斑花，也就是唐宋时代所谓玛瑙缬。中国蜡染在唐代尤为盛行，技术也成熟多了。当时的蜡染可分为两种：单色染与复色染；复色染可以套色四、五种之多。后人可从宋徽宗摹张萱捣练图中的两位妇女的衣裳及虢国夫人游春图中的几个骑马人物的衣服，窥见唐代蜡染图案之豪华美丽的情况。
（虢国夫人游春图）
蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。
扎染
扎染古称扎缬、绞缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。
扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法，各有特色。
如其中的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。
现代染料品种丰富，扎染工艺有了多种选择。活性染料可低温操作。分散染料渗透力好，直接染料效果自然。目前扎染已不再限于服饰的运用，有其更广泛的用途，将其用于室内装饰。近年来扎染艺术又被影楼用于婚纱衬景，效果古朴典雅，别具一格。扎染壁挂是扎染产品中提炼出的最高的一种工艺，它融合了设计师与扎染之间的伟大创造，将所有的技巧与精华表现出来，产生现代艺术——染缬壁挂。
蜡染和扎染
蜡染和扎染都是在贵州若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。
蜡染就像照相术一样，照相术是利用光化学原理，首先对负片（底片）进行光化学反应，按照光的强度，反应程度就不一样，最后形成了越黑的影象物体越透明，越白的影象越黑，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果，当年炼金的人如果继续研究化学及蜡染的话，可能就可以发明照相机了。
扎染与蜡染的染料是可以一样的，但扎染的方法更加生动，面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。
用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是论图案画呢！就应该是蜡染图案更加丰富多彩，形象地再现了人物风貌、山水花鸟、耐人鉴赏。更加生动活泼。
枫香染
据实物和文字记载，枫香染古称“庞典”，源于汉代或是更早，至清时达到顶峰，其间曾入贡十三次，《宋史》四九三卷载：“南宁物产名马、朱砂、染布……”书上所提及的“染布”，即布依枫香染。据布依古歌《摩善壮。温壮》为证: “公元1083年，宋神宗皇帝酷爱，神宗御题“天染枫香”封之。
（传说有一位留着长发温婉飘逸的布依族姑娘偶然把织机摆到一株百年枫香树下织布，枫香树油滴落在织成的白布上，姑娘将白布印染后，竟然现出了美丽的图案，“洗搓不去，入缸浸染，呈梅花状，蓝底白花，族人欣然，始有枫香染”。因此图乃“天意”玉成，于是，枫香印染也有“天染枫香”之说）
由于图案极具感染力，其色泽与青花瓷器极为相似，枫香染被誉为“画在布上的‘青花瓷’。
枫香染采用老枫香树脂加入适量牛油，用文火煎熬后过滤而成的枫香油作封蜡，用毛笔蘸溶解的枫香混合油在自织的白布上描绘图案，再用蓝靛浸染，染色完毕后用沸水脱去油脂，再用清水漂洗、晾干、碾平。由于印染品的颜色和花纹古朴、雅致，被誉为画在布上的青花瓷。由于枫香染用毛笔和枫香脂、牛油相结合使用，因没有蜡的裂纹，做出来的图案精致、清晰、漂亮。
天染枫香的图案，被奉为神技、神物，此后，在布依族聚居地方，枫香树被敬为神树，保寨树，神圣不可侵犯，经常披红挂绿，香火缭绕，笼罩着神秘色彩。
枫树也有公母之分，母树才能采脂，母树木质偏红，秋天叶片会变红。
染料
贵州染布的染料大多用的是山上天然的蓝靛草再加石灰沤制成的。不同时节收割的蓝靛草，有着不同的色泽呈现。
五月枝繁叶茂时采摘叶子，染出来的颜色轻盈又润泽，而冬日里采收草茎，能使染布呈现出沉淀稳重之美。
人们在对这些蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这些传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义——传承。
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