笔：兼毫
墨：一得阁
纸：水纹粉彩
砚：端砚
创作环境：五宝斋工作室
自作文：
写字虽属“小技”，然区区小技，能通于“道”，“技”和“艺”相关，“道”和“德”紧连，“技”是末而“道”是本，“艺”是叶而“德”是根。技艺赋予道德形象和气质，道德给予技艺生命和灵魂。时下，追逐名利者趋之若鹜，胸无点墨者自吹自擂，见利忘义者大言不惭……诸如此类，尚需平心静气，澹泊名利之心，讲求物理人情。读有用之书，交有益之友，必能裨补阙漏，有所广益，然后师法古文人，高其技艺，胸中存道义，不孤其德。
丁子同 源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展入展作品临黄庭坚《苦笋帖》横幅规格 69cm×136cm
前，我曾写过一篇《师法黄鲁直，胸中存道义》的文章，阐明自己的学书观点。学书要学古文人书法，因为古文人书法才是中国书法的正统。纵观书法史，可以清楚地看到，书法传承是有序的，二王书法确立为书法艺术的主流，不是偶然的。这次“源流·时代展”，再次明确了王羲之书法的旗帜作用，为以后的书法创作指明了方向。植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容，以艺术史、文化史为依托，真正走出书法创新发展的羁绊，才是本次书法大讨论的要义。
回顾过去36年的书法发展，虽然在继承传统的基础上，不断融入了创新的元素，同时也追寻着符合时代审美的形式语言，但是由于对书法作品表现形式的不断强化，从而也引发出了刻意性、浮浅性、雷同性等问题，以致审美标准受到严重动摇，美丑不分，是非不明，厚古薄今。“易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮”，把高雅经典的魏晋书法说成是媚俗，把狂怪粗野的工匠文字说成是质朴。中国书法在创新的路上左右摇摆，缩手缩脚。如同一只迷途的羔羊，一时竟不知何去何从。“源流·时代展”给书法界开启关于书法美学的讨论，对中国书法发展将起到引导作用。植根传统、鼓励创新，旨在呼唤经典作品的出现；艺文兼备、多样包容，旨在期待传统理念的回归。艺术品位和文化品位的共同提升，才是当前和今后书法创作的一个永恒话题。
在书法展览中，首先面对的是书法作品，在优秀的书法作品基础上，更要彰显书法的书写文本，即作者思想情感和文化涵养的文学语言表述。这样才能使书法作品更加气韵生动和精神饱满，更有助于书法作品连同书法作者立体鲜活地充分展现。因为文学是书法的母体，文化底蕴的厚薄，直接决定着书法艺术生命的长短。忽略文心诗性的锤炼，也很难提升书法的境界。优秀的作品是思想的结晶，是综合学养的物化。它“无色而具图画之灿烂，无声而具音乐之和谐”。因此，没有思想的作品是苍白无力的。“功夫在字外”，当今书法创作的发展总趋势告诉我们，提升理论水平、加强学识修养、修炼精神气格、丰富作品内涵是当务之急，也是我们每一位书法工作者进行书法创作的至高境界。
丁子同 源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展入展作品行书写字中堂规格180cm×96cm这次创作展，要求创作两幅作品——“文墨同辉”和“我书我心”。“文墨同辉”要求书写历代经典法书中的翰墨文章。我选择黄庭坚《苦笋赋》，采用实临和意临相结合的方法。《苦笋帖》清新淡雅，气韵生动，通篇气势连贯，战掣（颤动拖拽）笔意明显，行笔流畅而不散漫，谨严而不滞涩，笔画极具弹性，给人一种妩媚俊逸之感。临写时，我抓住了黄氏用笔沉着痛快的特点，寓新意于法度之中，大造欹侧弩张之势，求其变化无端之法，大胆尚意，肆意展伸，努力表现黄体书长枪大戟的风格和古雅深沉的韵致。“我书我心”要求书写作者自撰内容。我选择的是对书法道义的论述。创作时，我在遵循书法法度的同时，努力寻找当代审美中的古典精神。“达其情性，形其哀乐”，尽情展示个人的书法艺术语言，然后由技入道，力争实现书法技法和意境的完美统一。书法有法，离开法的约束，“书”就成了无序、无规则的点画状态，书法也就变得狂野、怪诞。坚守传统，紧靠经典，时刻体会传统经典所蕴含的文化内涵，感受古人的智慧和情怀，不泥古法，不执己见，努力锻造自己的艺术风格。用博大的胸怀去拥抱时代，用深邃的目光去观察现实，用真诚的感情去体验生活，用艺术的灵感去捕捉人间大美。力争创造出无愧于伟大时代、无愧于伟大民族的优秀作品，努力开拓出书法艺术的新的境界。（原标题为“我书意造应有法”。）
供稿：《书法报》第35期
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