美术课堂评价论文
小说是一种虚构的故事形式，可以通过人物和情节展现人性的复杂性。可以选择适合的总结方式和结构。笔者整理了一些写总结的要点和范例，供大家借鉴和学习。
美术课评价论文范文简短篇一
1.不要让自主学习变成变相的“灌输学习”。新的教育理念就是要使个人成为自我文化进步的主人和创造者。自学，尤其是在指导下的自学，在任何教育体系中，都具有无可替代的作用。在学习性的社会中，只有自学才能解决知识的无限性和受教育时间的有限性之间的矛盾，由被动学习改变为自主学习被看作是教育教学观念转变的重要标志。但轻率的自学仍固守着“自学———归纳知识要点———临摹练习”这一以教师为中心的被动学习模式，在教学目标上仍只注重知识的获取和应用，简单地把学生占有可支配时间的多少作为“生本化”程度高低的决定因素。学生被引入教材编写者预设的轨道，微化了探索的空间，失去了发现和创新的可能，一种变相的灌输随之产生。在美术创作绘画方面经常出现这种矛盾，目的是要求学生富有个性化的创造，但教师往往不放心，在学生绘画前喜欢把要求讲得过多过细，另外一些教师往往把小事化大。当某一学生在绘画过程中出现一些小问题，教师就会下令全班同学注意这个问题。致使学生在绘画时不知该注意哪些问题？原本应该是自主化、个性化的绘画创造最后成了千篇一律的画面。
2.不要让合作交流变成华丽的摆设。我们之所以提出要对“自学”进行反思，是想还给学生真正意义上的主体地位，让他们多一些难以忘怀的探索，多一些令人激动的发现，多一些印象深刻的交流，多一些心情愉悦的合作。美术教学中，尤其是手工制作课，经常采取小组合作的方式。但真正参与设计和制作的学生总是那么几个，大部分人充当的都是旁观者的角色。教师稍不留意，小组合作就给一些人提供了在课堂上随意走动的机会，甚至给少部分人提供了免带工具的机会。一节看似热闹活跃的合作课，其实是一节自由活动课。如此的合作演变到最后就成了少部分人施展能力的舞台，造成了大部分人学习的依赖性。不平等的受教育现象就这样悄然地产生了。
3.不要让“开放性教学”变得不开放。美术个性化练习，是相对于传统临摹而言的，其主要特征常表现在丰富的想象性、方法的多样性、答案的不唯一性等方面，它能有效地提高学生分析问题、解答问题的自由度和参与面，是学生处理信息、拓宽思路、发展个性、开放潜能的一方必不可少的天地，其重要现实意义已在崇尚学习、追求创新的今天得到了大家的一致认同。在新课程实施的今天，还有很多老师把美术教学过程简单的分为互不联系的两大块：教师的教和学生的操作。新课的导入，新知的传授，方法的运用，尽管都有学生存在，但学生充当的只是参与者，一切都在老师的无形掌控之中进行着。出现这种问题的原因有：部分老师怕学生的思维太活跃控制不了，不敢放开让学生去进行创造性的学习，不重视学生学习的过程，只重视学习的结果，名为个性化的练习，其实都是在教师暗地指导中进行的。
1.诱发学生“好奇”，促使学生乐于发现问题，是个性培养的前提。（1）展示生活之趣，以趣激趣。教学中，带领学生走进生活、走进大自然，在生活中体验，在体验中感受生活的乐趣，在发现中激发学生的好奇心。（2）展示资料之美，以美激趣。学生的学习兴趣和爱好非常重要。在美术教学中，教师通过课前摄制的录像，营造出美的情境，使学生很愉悦地接受与新课相联系的内容，从而对学习产生浓厚的兴趣。
2.鼓励学生“好问”，促使学生勤于思考问题，是个性培养的关键。（1）还给学生质疑问难的权利，为学生营造由不会问向会问、好问发展的良性环境。学生是学习活动的主体，也是自身素质发展的主体。教师应尊重学生的主体地位，组织学生质疑问难，进入“研究者”、“探索者”的角色中积极主动地学习，使潜能得到发展。（2）赋予学生设问质疑的权利，为学生创设可以自主提问让他人思考的活动情境。教师为学生创设提出问题让他人解决的情境，激发孩子的挑战心理，采用“各自为战”“分组分群”“你一言、我一语”等方式进行，鼓励学生在探究问题的过程中用开放的眼光看世界，在解决问题时具备独创性。
3.鼓励学生“好为”，促使学生勇于解决问题，是个性培养的核心。在课堂内处理和解答学生的疑难问题，由于教学内容和学生的差异，解疑的方式也应有所不同。教师要激励学生浅显的问题自己解答，遇有争议的问题集体探讨，较难的问题师生共同寻求解决问题的方法。在解疑的过程中提倡先猜测再验证的设想，注重联系实践活动，讲究团队合作。例如我在教《自行车的故事》一课时给学生制造一个难题：手工制作的自行车怎样站立起来？学生在积极的求索中发散思维，不断尝试创新，对创造力的培养十分重要。
4.引导学生“好省”，促使学生善于反思学习过程，是个性培养的保证。一个善于创造的人，必定是善于通过自我意识的监控，主动反思学习过程的学习主人。因此，教师要为学生多留一些反思和省察自己思想和行为的时间，引导他们及时科学地梳理、评价、调整自己的学习方法与过程，从而超越既有经验，突破习惯限制，形成崭新认识。总之，美术教学中，学生个性的培养需要教师转变观念，营造氛围，改进教学方法，注重激励引导，提供展示机会，而且要落实到每节课，针对不同的课型精心设计，常抓不懈，真正使美术课成为学生展现个性的舞台，让表达个性成为学生的一种习惯和追求。
美术课评价论文范文简短篇二
[摘要]新课程带来了新理念,使我们的教学观念也为之焕然一新。但在实际的教学工作中,遇到许多难题,诸如学校对美术课重视不够,缺乏必要的教学用具和硬件设备,课堂缺少参考资料,大多数学生没有必备的学习用具,学生知识面窄,问题意识差,学习的积极性不高等等。
一、打破老模式,创设新课程。
以往的美术课堂是老师讲学生练,老师总结学生评,这样容易使学生学习被动,缺乏兴趣。培根曾说“好奇是知识的萌芽,兴趣是成功的一半。”,为激发学生学习兴趣,首先,在课堂上我总是尽可能地想尽办法调计教学情景,安排学生在美术教室内分小组团坐,组长为代表前坐,中心为活动区,营造一种平等、融洽、轻松、愉快的学习氛围。其次,是教师角色的转换,适当时候扮演弱者向学生求助,这样就把自己的位置由台上转到了台下,把学生由台下请到了台上,让学生当主角我当配角。能让学生说的我尽量不说,把课堂讲授变成了学生的自主学习。有不懂不会不理解的地方可以公开的提出来,再由学生商议解决,到最后我再进行点评或总结。课堂上我只起点拨和引导的作用,融课堂争论、讨论等形式于一体,最大限度的使课堂气氛活起来。
二、采取多种方式,激发学生兴趣。
在课堂上我总是尽可能的多想办法,让学习方式多样化。把歌曲、舞蹈、乐器演奏、演讲、诗歌等形式引入课堂。尽管美术不同于音乐,但我还是在课堂上运用一些肢体语言加上相应的舞蹈动作,用夸张的手势加强语言说教的效果。让诗歌和绘画有机的结合在一起,有时也会收到意想不到的效果。例如在讲《手绘线条的表达方法》这课时,我让学生通过手绘线条来诠释诗歌,像“锄禾日当午,汗滴禾下土”、“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭向青天”“鹅鹅鹅,曲项向天歌”等。虽然学生的线条还很稚嫩,但每个人都有自己的想法,表达方式也各不相同。这样一来,不仅提高了学生的想像能力,而且让他们觉得这同时也是一种美的享受。
三、结合山区特点,开发校本课程。
新课程提倡用教材,而不是教教材。对校本课程我费了一番心机,结合本地特点,我把树叶装饰画、根雕、卵石画作为我们的校本课程。
1.树叶装饰画,对树叶进行“选美”,挑选出一组树叶,选取花片叶或局部肌理进行创造想象,尽可能见仁见智、迂想妙得。同一片树叶根据外形、色彩、肌理可以作为某动物的局部,也可作为某风景的一角。既可作为独立的装饰小品置于墙面、案头,也可用作贺卡、书签等。总之,要打破时空的局限和思维的框框,追求形式多样、风格各异、百花争艳。
2.根雕。山区是艺术的滋长地,那些山荆根、柿树根等盘根错节的不知名的`树根,就更成了根雕的上品。可以说,根雕艺术为学生们提供了更为想象的空间。
3.卵石画。每学期我都抽出课余时间带领学生到溪边、小河中采集各式各样的鹅卵石,然后启发学生根据石块的不同形状进行创意绘画。学生的兴趣非常高,收效甚好。
四、搞好学习过程评价和期末评价。
1.在课堂上搞好作业自我评价。
(1)逐一评价。即让学生根据已经掌握的美术欣赏知识,从构图、色彩、思想内容、审美价值等方而分别评价。教师可根据作业的要求,适当制定些评价标准,让学生参照。在自我评价的过程中,可以让学生在班级小组范围内讲述,也可以对照标准给自己的作业打分。
(2)对比评价。对比的方法可以根据具体情况分别操作,教师可选择一张学生作业作为参考,并指出优缺所在,请学生与其比较,给自己的作业一个正确的评价。
(3)综合评价。在学生自我评价的基础上,教师可组织学生分组或全班学生进行互评,相互提出在自我评价中遗漏的优缺点,最后老师给与总体的综合评价,使评价更为客观全面。
2.设计美术学科课堂激励卡。
学生在上课时如果在某一项表现特别突出,老师就在激励卡的对应项目内划分,最后签上老师的名字和日期。学期结束时,它将作为学生是否表现优秀,课堂学习是否积极的重要依据。课堂激励卡的运用如同一石激起千层浪,在课堂上有很大的反映。学生为了得到老师亲笔签名的激励卡,上课争抢着回答问题,课堂气氛一下子活跃起来。
这个表格是以学期为单位的,每学期结束时进行一次,采用分层填写的方法,学生本人先给本人下正确评语,接着是同桌给目己下评语。下来是组长下评语,课代表下评语,最后是老师给课代表下评语。基本形式采用层层监控式,侧重于学生的情感和学习态度的评价。
学期评价表不仅客观准确的评价了学生一个学期中美术学习情况,同时也对学生今后的努力方向,提出了良好的建议。
新课程尽管已经实施了一段时间,但对于整个教学工作来说还是个新生事物。在今后的教学生涯中,探索的路程还很艰巨,但我不会停下前进的脚步。我决心用自己的满腔热情,辛勤的汗水耕耘教育这片热土,为山区孩子奉献出自己的热血和青春。
美术课评价论文范文简短篇三
（浙江省绍兴市越州中学）。
随着时代的发展，我国基础教育改革深入发展的必然趋势是新课程改革，推动课改深入发展的着力点是什么？应该是课堂教学评价。尤其是在信息技术学科中，课堂教学评价作为日常教学的有机组成部分，是检验教学目标是否达到的主要手段，恰当有效的评价可以激发学生学习和应用信息技术的兴趣，帮助学生进一步提高信息素养，还能反过来促进教师的教学水平，指导教师开展有效教学的研究。在我们国家，信息技术教育起步比较迟，如何对学生进行有效的评价，是现在教育界普遍探讨的问题。在探讨的过程中，任何人都会有这样那样的认识误区，在具体的实践中，通常会存在以下几种认识上的误区，值得我们教育工作者深思和探索。
一、评价的对象存在误区。
日常教学中，我们评价的对象有时是单个学生，有时是全部学生，即个体和群体。当某个学生回答问题后，教师给予及时的评价是个体评价，在我们的课堂上这样的个体评价很多。不过回答问题的学生仅仅是全体学生的一小部分，我们的评价激励了这些学生，给他们继续探索的动力，可是其他没有受到鼓励的学生呢？我认为，我们一定要特别重视集体评价，让每个学生都能享受到老师的鼓励和督促，让每个孩子都有持续向上的兴趣和动力，让他们拥有走向成功的动力。
二、激励评价并非多多益善。
新课程改革强调要发挥课堂评价的改进与激励作用，赏识与表扬作为一种激励评价手段，适当的运用会使学生如沐春风，不恰当的运用会成为学生成长温柔的杀手。教育学生本就是表扬、批评、奖励、惩罚，什么都应该有。日常教学中也要分层次教学，总结问题，实事求是地指出学生的不足。给学生明确的“是非准则”，让他们的注意力都集中到课堂中来。没有批评和惩罚的教育是不完整的教育，是一种脆弱的教育、不负责任的教育。
三、评价的时间分配存在误区。
很多教师会精心设计一个课堂引入，在课堂伊始作大幅的描述，或者创设许多毫无意义的生活情境。课堂不是演习的地方，需要的是实际的教学效果，最关键的是要提升学生的思维能力和思想，有时候设计一些朴素的课堂引入，适当地总结前几节内容的评价或者在前奏部分给予适当的点评性语句，或许是有效提高课堂效率的切入点，朴实的课堂一样很精彩。
随着新课程评价理念和实践的进一步深入，并非只有单一的教后评价，课前、课中的适时评价也成了一个重要的教学常规手段。为了整节课让全体学生都能很好地接受，评价时间的把握也能起到一个很好的.督促作用：课前的评价可以是上节课的内容、作业的点评；课中的评价可以是对前半节内容的回顾和后半节的过渡，这样才可以使学生在巩固和回忆中逐步掌握知识点。因此，我们应该认识到评价的过程性，把握能有效促进学生学习信息技术的力度。
四、评价的公平性有待提高。
新课程改革提倡多元化的评价，评价不再仅仅局限于教师对学生的评价，还包括小组互评、自我评价等。其中小组评价是很好的课堂激励措施，能充分调动学生个人的学习积极性，培养小组的协作能力。在日常的教学活动中，不少教师做了种种尝试，各种方式的小组合作教学产生于课堂中，但总是感觉形同虚设，效果不如自己预想的好。如何兼顾组与组之间以及学生之间的评价，是大家应该探讨的一个话题。
在期末考评中，适当地考虑平时小组合作的成绩，即卷面成绩加小组课堂表现成绩，这样在很大程度上能持续地调动学生合作学习的积极性。科学合理的划分小组，每组四个学生，学习等级分别是优良中差，作为划分小组的依据。尽量做到各小组间成员平衡，以体现公平性。课堂评价公正合理。学生互评这一课堂评价方式花费的时间短、效率高，比较适合学习过程中的简单评价。但在教学实践中，教师应注意把握度的问题，什么时候进行学生互评能收到最佳效果，如何引导学生将互帮互助、实事求是这些美德培养成潜在的习惯和意识，如何有效驾驭课堂、做到收放自如等等，这些问题都将直接影响课堂评价的效果。
五、评价的覆盖面存在误区。
大家平时可能注意到，有些教师在评价的时候往往侧重于坐在前面或者是离自己比较近的学生，忽视了坐在后面的学生。这可能是考虑不周的问题，我们的有效评价应该针对所有的学生。
其实，我相信，这些教师并不是有意识的忽视后面的同学，而是自己的教学习惯，这个习惯一旦养成了就很难纠正。所以，我建议，平时一定要重视自己的教学习惯，发现问题要及时纠正，否则想改会很困难。
总之，在新课改不断深入的过程中，信息技术课堂教学评价的误区还远不止这些，这就要求我们广大信息技术教师在课改大潮中更应加强学习，加强研究、认真实践，全面落实课程目标。我们相信随着信息技术学科的不断成长和发展，在全体信息技术教师的共同努力和群策群力下，相应的评价体系一定会更加科学和完善。
参考文献：
刘富强。让学生成为课堂评价的主体［j］。阅读与鉴赏：下旬，（08）。
美术课评价论文范文简短篇四
摘要：发展性的教师评价不仅能引导教师正确地认识自我，使之更好地规划未来，还能引导教师将自己理想实现的过程与其所在学校的发展结合起来，从而将理想转化为现实。发展性的教师评价为教师的教育理想定位，为教师确定自己职业幸福的立足点定位，为教师职业幸福的生长点定位。
关键词：发展性教师评价；教师职业幸福；教育理想。
一、发展性的教师评价为教师的教育理想定位。
教师的教育理想是教师奋斗的目标，是教师实现其美好人生愿望的动力。理想能否成为教师成长的动力，成为教师职业幸福的源泉，很大程度上取决于教师对自己理想的定位。发展性的教师评价不仅能引导教师正确地认识自我，使之更好地规划未来，还能引导教师将自己理想实现的过程与其所在学校的发展结合起来，从而将理想转化为现实。
对现实的正确认识是教师确立自己理想的基础。“理想如果不是建立在现实的关系基础之上，这个理想就是坏理想，就是乌托邦”…。教师的教育理想不是其关于教育的大话、空话或假话，而是教师对自己未来的预期，离开了科学的判断而奢谈理想是毫无意义的。发展性的教师评价是怎样引导教师立足现实、面向未来，从而树立起自己的科学的理想的呢？1）它通过切入教师的教学过程引导教师体悟教育教学规律，能使教师的理想建立在现实与科学的基础上。2）它通过为教师“量身定制”的方案，使教师实现自己理想的行为能落实在教师专业发展的过程中。为教师“量身定制”的方案，一是能做到将其远景目标与近期目标及专业理想与职业理想相结合，从而让评价成为实现自己理想的手段，从而使教师的专业发展处于有序与高效的状态；二是这种评价对教师更新教育观念、探索教育规律和促进专业发展有更强的指导作用。3）它通过目标的协商和过程的参与，可将教师的理想落实在自己的自主奋斗之中。一是这种评价能凸显出教师的主体地位，能使教师在其教育实践中不断地探索教育规律，能使教师运用新思想、新观念来审视自己司空见惯的教育活动，从而创新工作思路；二是教师参与评价能使教师更多地体验到成功的喜悦，从而产生激情使之成为实现自己理想的动力；三是能有效地提高教师自我认识的能力，即能使教师认识自己的理想与自己目前的实际状况之间的距离，以便对自己的行为作出相应的调整。
发展性的教师评价能引导教师将自己理想实现的过程融入到学校发展的过程之中。学校是教师专业发展的场所，也是教师实现自己教育理想的地方。每一所学校都有它自己独特的办学理念和办学目标，教师只有将自己个人的理想与学校发展的要求结合起来，将个人的理想融入到学校发展的过程之中，教师个人的理想才有实现的可能。发展性的教师评价何以能实现这种结合呢？1）通过这种评价能让教师体会和认同本学校的办学理念，感受本学校的文化意蕴，了解本学校管理的思路，形成自己与学校发展的共同愿景，使评价成为教师发展的导航标，使学校发展成为教师发展的现实基础。2）通过这种评价能实现教师个人发展与学校发展的结合，能实现教师个人发展与教师履行其岗位职责的结合。3）学校通过这种评价能掌握教师专业发展的状况，了解教师的所想、所需和困难所在，从而使学校的管理能管在点子上、理在关键上、服务在教师的需要上，即对教师专业的发展、教师教育理想的实现和教师职业幸福的获得提供更全面、更科学的支持。4）通过这种评价能让教师了解全面的信息，了解自己目前的状况及其与学校发展的要求之间的差距，进而强化学习意识，积极主动地丰富自己的专业知识，提高自己的专业技能，并在此过程中感悟教育的真谛、感受成功的喜悦，使评价成为教师展示才华、感受职业幸福、点燃自己进一步前进的激情的火花和创造自己诗意般的人生的手段。
二、发展性的教师评价为教师确定自己职业幸福的立足点定位。
发展性的教师评价通过评价主体的转移、评价目标的确立、评价方案的制订和评价的实施，能引导教师将伦理与心理统一、主观与客观统一、发展与享受统一等作为自己获得职业幸福的怠足点。
发展性的教师评价可引导教师实现伦理与心理的统一。人的幸福是其生理幸福、伦理幸福和心理幸福的统一，其中生理幸福是基础，伦理幸福是保证，心理幸福是根本。就教师的职业幸福而言，生理幸福虽然是基础，但通常不被包含在其职业幸福之内，所以教师的职业幸福就是其心理幸福与伦理幸福的统一，即教师的心理感受决定着教师是否感受到了幸福或感受的程度如何，教师的职业伦理思想则决定着教师所感受到的幸福是否正当。那么，发展性的教师评价何以能实现教师的伦理认识与心理体验的统一呢？1）发展性的教师评价通过实现价值主体的转移可以把教师的发展与教师的职业幸福作为对教师的伦理要求。在发展性的教师评价中，教师在学校的主体地位得到了确立，教师个体的专业发展得到了关注，对教师进行的评价不是为了鉴别教师的优劣或对教师进行奖惩，而是为了更好地促进教师的发展，也是为了更好地让教师创造和享受自己的职业幸福。2）通过发展性的评价能实现共性与个性及规范与风格的统一。在学校，共性与规范是学校的教育教学工作能够顺利进行的基本保证和前提，个性与风格则是教师从事教育教学工作的现实基础，也是其职业幸福的根本。发展性的教师评价有利于实现二者的统一。一是这种评价能体现社会主义的办学方向，能用职业道德规范教师的行为，体现学校发展的愿景；二是在评价中能体现教师工作的独立性、差异性和创造性等特点，能引导教师充分运用自己的知识与潜能，发挥自己的个性和特长，从而创造性地开展教学工作，并从中体验到职业幸福。3）通过凸显评价组织的主体性，有利于营造一种伦理与心理相统一的环境。发展性的教师评价重视教师的参与，致力于搭建一个教师与教师、教师与领导及教师与学生交流的平台，要求每一个教师都要开阔自己的心胸，既关心自己的发展，也关心教师群体的发展，进而形成一个方向一致、信息多源、形式多样的交流氛围。
发展性的教师评价有利于引导教师实现其主观与客观的统一。发展性的教师评价何以有利于教师实现二者的统一呢？1）发展性的教师评价将评价置于教师日常的教育教学的过程之中，能让教师体验到其职业幸福是自己主观与客观相统一的结果。发展性的教师评价置这种评价于教师现实的教育教学活动的过程中，通过评价促使教师参加教研和教改，促使教师创造性地开展工作，可以使教师在辛勤的劳动之中、在与学生和同事的交往中获得职业幸福。2）发展性的教师评价将评价置于一个全方位和人性化的视域，能让教师体验到其职业精神的属性，体验到教师所能享受到的“雅福”的特点。发展性的教师评价重视引导教师从师生间的课业传授、师生间在道德人生方面的交流、学生的成长与进步以及教师对社会的贡献等方面来体会教师职业生命的意义，体会教师职业的精神属性，体会教师职业幸福的丰富性和多样性。3）发展性的教师评价将评价看作是一个不断为教师完善自我提供信息的过程，能让教师体验到自己职业幸福的获得是自己发挥自己潜在能力的结果。发展性的教师评价通过引导教师对自己日常的教育教学的关注，可以培养教师的敬业精神，激发教师的劳动热情，启发教师获得专业自主和专业自由的乐趣，从而不断地提升自己的职业境界和职业追求。这种评价通过为教师提供不断地完善自我与更新自我的信息，可让教师在发展的过程中，在对教育教学的探索中获得职业幸福，从而体验幸福就是一种对自己的潜在能力的发挥。
发展性的教师评价有利于引导教师实现发展与享受的统一。教师的职业幸福不是教师的物质欲望得到满足以后的自然性和实时性的快感，而是教师实现了其职业理想以后的精神上的愉悦，是教师的自我发展与自我超越。发展性的教师评价何以能实现这种定位呢？1）发展性的教师评价以发展为核心，能增强教师职业的可持续性。发展性的教师评价以人为本，视敦帅的个人价值和未来的发展，可让教师在发展中体验啦榀，进一步发展。2）自评与他评相结合，能增强教师发展的自主性和客观性。发展性的教师评价通过自评与他评相结合的评价方式，一是能使教师的主体地位得到尊重，自我意识得到增强，能使教师从评价中获得自信、激励和前进的动力；二是能让教师养成反思和自我调整的习惯，学会不断地审视自己已有的经验，从过去的行为模式中走出来，努力寻找自己专业发展的新的突破口。3）教师在评价中获得了支持以后，能增强其发展与享受的现实性。发展性的教师评价强调教师与评价人员的沟通与合作，评价的过程与教师教学的过程同步发生，评价人员更多的时候是充当一个从旁支持的角色。这一是能使教师及时地获得更多的有关自己工作的信息，有利于教师教学工作的改进；二是对教师个性化和创造性的工作过程给予更大的关注，能为教师的教学工作提供各方面的帮助。
三、发展性的教师评价为教师职业幸福的.生长点定位。
发展性的教师评价把教师的专业发展、教师的教育教学实践活动和学校的人文环境作为教师职业幸福的生长点和源泉。它重视激发教师专业发展的内在动力，重视引导教师在自己的专业自主和专业自由中来完善自我、发展自我和实现自我，从而享受其中的幸福与快乐。它通过引导教师积极地探索教育的本质和规律，创造性地开展教育活动，从而在成功中追求教育教学过程中的真的幸福。它引导教师通过其善的教育思想和教育行为使学生产生善的意识和善的行为，追求教育中的善的幸福，并在真与善的行为中来展示教育的思想美和行为美，追求教育的美的幸福。
发展性的教师评价观认为教师的专业发展是目的，是值价追求，是教师职业幸福的生长点。在这种评价的视域下，教师的专业发展不仅是教师知识的拓展、能力的增强和职业境界的提升，更是教师职业生活质量的改善，是教师的职业幸福和人生价值实现的过程。1）发展性的教师评价是一种以教师个体发展为价值取向的评价，它基于教师现有的发展水平，通过为教师提供具有可行性的专业发展的目标，然后用评价和目标来激发教师内在的发展动力，促进教师的成长和发展。2）发展性的教师评价也是一种自我激励性的评价。由于教师可以参与评价的过程，所以教师就容易认同和接纳评价的结果，对自己的进步就会产生一种自豪感，从而增强自信心，提高自我认知的水平。3）发展性的教师评价也是一种引导性的评价。发展性的教师评价以培养发展型的教师为最终目标，通过多层次与多形式的评价全面而真实地掌握教师专业发展的状况，引导教师根据评价的结果确立起自己的新的目标，最终使自己成为发展型的教师——以培养社会所需要的栋梁之材为己任，以学生的主动发展为最高目标，并围绕这一目标孜孜不倦地勤奋地工作，通过自己的自由而富于创造性的劳动来发展自我、完善自我、实现自我，从而实现自己的人生价值。
发展性的教师评价能引导教师关注自己的教育教学实践并将其作为自己职业幸福的生长点。发展性的教师评价是怎样实现这种定位的呢？1）发展性的教师评价不仅是给每一位教师一个总的评价结果，更是通过评价指出每一位教师今后在哪些方面仍需要继续改进或提高。这种评价通过对教师教学过程的切入，能引导教师不断地探索教育的本质和规律，从而追求和实现自己在对学生进行教育过程中的真的幸福。教师的成功不仅能强化教师进一步探索教育本质和教育规律的意识，还能使教师在情感上发生积极的变化，使教师在他的教育教学活动中产生满足感和愉悦感，从而体验教师职业的幸福。2）发展性的教师评价无论是评价理念的确立，还是评价指标体系的制定和评价的实施，都会引导教师在自己的教育教学活动中遵循人的本性和社会伦理规范，即引导教师追求教育过程中的善的幸福。教师在其善的教育思想的指导下，通过合人性、合伦理和合规律的教育教学活动，可使学生的精神和行为得到改造，即可使学生也产生善的意识和行为，从而向着善的方向迈进。3)发展性的教师评价能引导教师在自己的教育教学活动中展示自己的教育的思想美和行为美，引导教师追求教育美的幸福。教育的美体现在教师的教育教学实践活动之中，它不仅表现为教师的教育思想的美，也表现为教师的教育行为的美。发展性的教师评价是一种形成性的评价，它关注教师教育教学的过程，关注教师对教育的真和教育的善的有效运用。因此，若教师能匠心独运，就能满足学生的审美需要，就能使他们感到赏心悦目，感受到一种美好的体验，并从中获得有意义的教育。它也符合教师的审美需求，也能使教师从中产生满足感和愉悦感，从而感受到幸福，体验到幸福。
学生间的关系就不仅是教师享受职业幸福的必要条件，也是教师的职业幸福的重要生长点。发展性的教师评价何以能引导教师从中获得幸福呢?1）发展性的教师评价能让教师将自己的职业幸福建立在自己与学校利益的融合之中。发展性的教师评价将教师个人的需要纳入到了学校发展需要的轨道之中，这就可以以教师发展的需要来推动学校办学水平的提升，就可以使学校为教师的发展提供更好的平台。发展性的教师评价主张研究教师与学校之间的分岐，并通过协调等途径找到双方的满意点，找到促进共同发展的办法。这样，一是缩小了教师个人的需要和学校的需要之间的距离，可以促进“官”与“民”的融合，促进教师的和谐与幸福氛围的形成；二是能使教师心情舒畅，能使教师真心实意、富有成效地为实现学校的目标而奋斗，并从中感受到喜悦和幸福。2）发展性的教师评价能让教师将自己的职业幸福生长在教师的群体之中。发展性的教师评价能凸显教师在评价中的主体地位，有利于教师进行互评，所以也将教师个体的发展与全体教师的共同提高融合在了一起。这样，一是有利于消除“文人相轻”和“同行是冤家”的思想的影响，有利于拉近教师间的心理距离，可使教师相互学习，共同提高，共同分享成功的喜悦；二是可使教师不仅关心自己的幸福，同时也关心他人的幸福。我们知道，教师个人的幸福只有建立在其群体幸福的基础上时它才是合乎伦理的、健康的、高尚的和珍贵的。这正如亚当·斯密所说的：“对自己幸福的关心，要求我们要具有谨慎的美德；对别人幸福的关心，要求我们要具有正义和仁慈的美德。前一种美德约束我们使我们免受伤害，后一种美德敦促我们来促进他人的幸福。”3）发展性的教师评价能让教师将自己的职业幸福生长在一个开放的环境之中。发展性的教师评价让学生和家长也参与评价，这样就能让更多的人了解和关心教师的发展，关注教师的职业幸福，这不仅有利于对教师的评价，对提高教师的社会地位也有积极的作用。
美术课评价论文范文简短篇五
[］儿童美术教育对于儿童的成长和发展有着积极意义。如何通过美术教育来训练儿童的各项能力？在教学的过程中会有哪些需要注意的地方？本文就这些问题做出探讨，希望可以对开发儿童美术教育课程有所帮助。
[］儿童美术教育；美术课程；美术师资。
儿童美术教育是儿童基础教育的一个重要部分，起着启发儿童创造力与儿童思维模式的作用。儿童美术教育的课程也多种多样，从最传统的儿童绘画到现在的儿童陶艺、儿童雕塑可以说应有尽有。在开设这些美术课程的时候，我们不得不思考这些课程对孩子们的成长会有怎样的影响，有哪些误区是我们要避免的，又有哪些观念是需要我们去改变的。在实际教学的过程中，无论是美术师资、家庭环境还是儿童个人都紧密联系在一起，而如何通过美术教育培养儿童的思维也是现今值得探究的问题。在过去的两年里，我一直接触儿童美术教育这一领域，通过本文，在解决各种实际问题的同时，我将一些值得探讨的问题进行了总结。
美术教师在接受专业技能训练的同时，也应该重视教育学、心理学的学习，除此之外还要进行大量的实践工作，接触不同年龄阶段的学生，将自身所学运用到现实生活里。针对儿童这个群体，美术教师应该注意，在进行实际教学的过程中，不能仅仅停留在技法训练的层面上，可以适时地开发一些创意设计的课程来启发孩子们的思维，比如一节家具设计课或一节服装设计课都是很好的选择。在创意类课程教学过程中，美术教师需要不断地引导孩子大胆地表达自己的想法，更需要用敏锐的眼光捕捉到孩子们看似不起眼的想法并加以改进。课程设计也是检验美术教师的一大指标。儿童美术教学对美术教师有着很高的要求，美术教师应该根据所教儿童的年龄层次，制定出符合儿童心理特征的教学系统。在课程设计和制定课程系统方面，美术教师必须全身心投入，不应因觉得教儿童美术是很简单的一件事就随便应付过去。儿童美术教育不是小儿科，教学系统的制定必须严谨，课程的开发也需要考虑周全。儿童美术教师只有具备了一定的专业能力，才能在教学过程中形成科学严谨的教学观，从而在教学活动中得心应手。
在教学过程中，我遇到过各种类型的孩子，而其中有天赋的孩子是确实存在的，他们常常会给我带来各种惊喜。比如在进行空间设计的过程中，有的孩子可以变幻出各种花样；再比如在进行材料拼接课程时，有的孩子能表现出良好的手眼协调能力。在对待这样的群体时，如何启发和保护他们的天赋就显得尤为重要，因为稍不注意，孩子们的这些天赋就会消失，这不仅需要教师的引导，也需要家长的积极配合。儿童的行为举止很容易受大人影响，所以美术教师或家长在孩子面前都需要注意自己的言行举止。在家庭方面，家长的某一句话、某一个行为就有可能对孩子的思维模式产生影响。如果某个孩子的空间想象力特别强，那么他在识记地图或者接受雕塑、陶艺等空间类美术课程学习时会显得得心应手；如果某个孩子的观察记忆能力很强，那么在画儿童简笔画的时候就会很容易将客体特征表现出来。若家长没有对孩子小时候表现出的这些天赋重视起来，甚至忽略这种天赋的存在，那么在孩子以后的成长过程中，这些天赋就有可能消失。有些家长早早地为孩子设计了一条人生轨迹，并在日常生活中的各方面以自己的意愿强硬地干涉孩子的选择，孩子在被动的成长过程中，各种想法或创意被磨灭殆尽，这就有可能出现“伤仲永”一般的结果。如果家长在某方面不确定自己能不能引导孩子或是如何引导的时候，不如适时让孩子自由发挥，这样有可能出现“反作用”的结果，对儿童的天性和创意思维也是一种很好的保护。在教师方面，眼光敏锐的美术教师，会比家长更具有发现孩子美术天赋的能力。孩子的某个在家长眼中并不起眼的创意可能会被美术教师发现。比如我的一个学生在画带有房子的画时都喜欢把房子的屋顶涂成蓝色，家长在看到的时候认为孩子应该和别的孩子一样把屋顶涂成棕色或黑色，确实，在常人的理解中哪有屋顶是蓝色的房子呢？我鼓励他跟着自己的想法去画，但也不免好奇为什么所有的屋顶都画成蓝色的。在我与那个孩子的交流中得知，孩子画的屋顶之所以是蓝色的，是因为把屋顶画成蓝色，云彩就可以飘到房子里面去。这个案例让我更加确信，儿童美术相比别的学科，更容易培养孩子的创意思维。美术教师在进行美术教育时要提供宽松、自由的环境供孩子自由探索，在没有压力的课堂环境中让孩子充分发散自己的思维。现在很多家长可能会在观念上出现这样的问题——孩子画得越像就代表画得越好。这在我看来其实是一种对美术教育的误解，虽然训练观察模仿能力也是教学的一部分，但在儿童这一年龄层次，表现更多的应是天马行空的想象力。孩子画东西像可能说明孩子的模仿能力很强，但单纯强调这点，可能孩子会把画得很像作为得到家长和同龄人赞赏的一种标准，而我们要注意的是孩子对事物的理解方面的问题。比如在绘画方面，可能我们不需要用过多的条条框框加以限制，而要让孩子学会认识这个丰富的世界，拓宽他们的视野，这样也会有利于孩子天赋的发展。
儿童在成长期间会接受各种教育，比如妈妈在家教孩子识字，孩子通过一段时间的努力学会了很多的字，当妈妈指着某个图片的时候，孩子可以迅速回答出对应的文字，反复经历几次，孩子会对各种事物产生固定思维。随着时间的推移，孩子在认知某个事物的时候会通过脑中固定的思维模式将对象识别出来，此时孩子对世界万物的认知会出现趋于僵化的情况。孩子在观看雕塑、陶艺这类空间感较强的艺术作品时，脑中的思维可能会停留在静止的、平面的层面中，原本进行的空间训练成果也会被这种僵化的思维影响；又或是在识字的过程中，对单个或单组文字产生了固定的印象，而全然忽视汉字中蕴含的拟物特征。这也是我之前提到的孩子的美术天赋在受到后天影响之后有可能会消失得无影无踪的问题。如果一个孩子的思维模式僵化了，那么将其的纠正会是一个很难的工作。美术教育可以很好地启发儿童思维模式。我在实际教学过程中遇到过这样的例子：在上课的过程中，儿童之间的差异非常大，但是单论创意和创造力思维的话，有些孩子表现出了与年龄极不符合的老成，我也在他们身上花了更多的时间，为此我对之前制定的课程系统进行了修改，试图活跃这些孩子的思维。儿童思维模式的开发对儿童一生都有着重要意义，通过美术教育可以训练孩子的逆向思维能力，通过头脑风暴和思维导图可以影响孩子的思维模式。逆向思维运用到儿童美术教育中，可以让孩子将平常惯性认知的事物关系颠倒过来，比如河流和船的关系、水杯与水的关系等。而头脑风暴可以为孩子提供一个无限的创意世界，任何创意和设计都可以不循规蹈矩，比如一片叶子可以挂在树上，也可以应用到生活中成为被子、口罩、眼镜，甚至运用到实际家居设计中成为创意沙发、创意台灯等，只要有一个简单想法，便可以在脑海中变幻出无穷无尽的创意世界，对孩子的一生都有着重要意义。四、儿童美术教育中课程系统的开发课程系统始终贯穿整个美术教育，其地位是极为重要的。课程系统包括教案的制定、微课的模拟和课程的反馈。许多家长甚至老师可能会认为小孩子因为年龄小所以教起来很容易，不需要那么认真，其实越是对待年龄小、心智不成熟、思维模式尚未完全成型的孩子，越是要花心思，越是要有一套严谨而完善的课程系统。无论是语言、课堂内容、教具还是课堂目标、理念传达无不需要进行精心的策划与实施，课程系统的设计必须结合所教授对象的年龄，并且要结合相应的儿童心理发展知识，必须用科学严谨的态度对待教学系统的制定。比如说在一节课里包括开始时怎样将儿童的注意力集中，中间何时与孩子互动，在创意类课堂中怎样让孩子运用思维导图进行创意设计，整个课堂的时间分配和目标达成，这一节课放在整个教学周期中又有着什么样的作用等问题。因此，在进行教学的过程中，课程系统的制定是丝毫马虎不得的。结语儿童美术教育是非常值得探索的领域，我认为就儿童美术绘画而言，观念的教育是非常重要的，不应只是让孩子进行日复一日的技法训练而把物体画得很像。所谓训练出的家长和其周围同事口中的“小画家”，实际训练出来的可能更多的是孩子的模仿能力，而背后通过美术教育来改变儿童的思维惯性模式是美术教育的真正目的。良好而科学的美术教育对人的影响是巨大的，我们需要进行不断地探索与开发，让美术教育影响更多的孩子。
1.张国新.美术教学中培养学生想象力的探索.中国美术教育,。
2.尹呈忠.素质培养与学校美术教育.美术教育通讯,.
美术课评价论文范文简短篇六
学习评价是体育课程教学中十分重要的环节。评什么,怎么评,这是我们体育教师应该很好去思考的问题,评价是否合理、公正,事关每个学生的进步与发展。
我在过去的几十年体育教学中,对学生的体育学习的评价内容,基本上局限于学生体能和运动技能的评定,忽视了对学生的学习态度、行为习惯养成、情感、合作等方面的评定,这实际上是很不公平的。学生个体无论是体能、运动技能、运动兴趣、个性等方面都存在很大的差异。部分学生不怎么努力,运动技能和体能都能较轻松达到优秀,而部分“天分”较差的学生,虽十分努力,成绩仍然达不到优秀,从而严重挫伤了这部分学生的自信心和自尊心,削弱了他们体育学习的积极性,甚至使他们远离体育活动。我们以往对学生体育学习的评价,无论是评价方法还是评价工具,都比较单调贫乏,现在所采用的依然是一般标准评价、教师评价、终结性评价等传统评价方法。评价工具也仅是纸笔考试,体能和运动技能的测试等。
一般标准评价是以统一的标准衡量所有的学生,这是很不公平的,为什么不公平呢,因为完全忽视了学生的个体差异,忽视了“平等享受教育（－雪风网络xfhttp教育网）”的新理念,这与传统的`教育（－雪风网络xfhttp教育网）思想有关,过去我们认为“成绩面前,人人平等”,但就从来没考虑过,学校体育课程和教学与竞技运动完全是两回事,学校体育课程追求的是对人的培养,而竞技运动则是追求胜负。我们把学校体育课程教学与竞技运动混为一谈,对学生来说是很不公平的。在过去的几十年教学中,对学生的学习评价绝对是以教师为主,教师对学生的评价似乎是天经地义的事情,几乎没有人怀疑这种权威或评价存在什么问题。然而,我们却忽视了这样一个事实,即最能了解学生学习情况的是学生本人。如果教师指导和帮助学生去正确地进行自我评价和相互评价,让每个学生都能通过自我评价和相互评价来更好地看到自己的进步或不足的话,更能激励自己更有效的学习。当然不可否认教师评价的重要作用,应该将教师评、学生自评、小组互评三者结合起来。终结性评价是我们体育课程和教学普遍采用的方法,它是对学生的体育学习成绩进行等级评定,原来采用这种评价方法的目的是将评定的结果用于与学生家长进行交流,使学生认识到自己的成绩和不足以及需要努力的方向。
然而,由于这种方法往往是在阶段学习或前期结束时进行,因而失去了评价的有效反馈功能,对激励学生学习、提高教学效果以及帮助改进教学作用不大。由于它更多体现的是甄别的作用,结果往往导致了考试成绩好的学生沾沾自喜,盲目自大,不追求进步和发展,考试成绩差的学生则可能灰心丧气,动摇意志,失去体育学习的信心。为了全面提高学生的体质和健康水平,促进学生全面和谐发展,培养社会主义现代化建设需要的高素质的劳动者,未来体育课程的评价应在以下几方面去努力。
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美术课评价论文范文简短篇七
就目前的美术教材来看，每一册书中，基本都囊括了绘画知识、工艺技术、手工制作、作品欣赏等多种教学内容。无论是内容上，还是在形式上，可以说都是美不胜收的。然而，教师在教学时，应当深入地研究教材，把握教材的侧重点，比如，有些内容是侧重于社会生活美的，侧重于欣赏美、表现美的基础知识和基本技能的训练，而有些教材则更加注重对学生思想品德方面的教育，德育因素较多，还有侧重学生动手能力培养的，侧重学生审美能力培养的等。在中学美术教学中，只有统观教材，有的放矢，才能将教学的意图放到最大，收到更好的教学效果。
二、观察生活，直观示范。
美术的创作离不开生活。在对学生进行绘画基础课的教学时，教师除了要引导学生注重观察生活中的美之外，还应注重示范的作用。这样，在学生的观察中，学生能够逐渐地感受到生活中其他人感受不到的美妙，在提高观察能力的同时，能够具体、深刻地感受和理解生活中的美；在教师的示范下，学生能够逐渐地发现各种形体之间组合而产生的微妙变化和美，在提高审美和创造美能力的同时，能够丰富对生活中各种美的认识。在中学美术教学中，只有学生观察生活和教师直观示范相结合，才能让学生从形式和内容两个方面去综合地感受，鉴赏美。
三、现代技术，合理利用。
随着信息时代的到来，传统以教师讲解为主的美术教学模式已经不能适应当前教学的发展。现代化的教学手段以其独特的优势，成为优化教学过程，提高教学质量的有效途径。虽然多媒体教学在中学美术教学中发挥着巨大的作用，但是，不是所有的美术课程都适合多媒体教学，因此，在中学美术教学中，教师应根据教学内容的需要，合理地选择和运用多媒体，让其教学优势发挥到最大，得到事半功倍的教学效果。
美术课评价论文范文简短篇八
（一）基本上不进行示范教学。
有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作；另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。
（二）过度示范教学。
一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。
让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。
（一）合理示范。
中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果；由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平；也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。
（二）尊重学生的主体地位。
班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。
（三）全面备课。
美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。
（四）有机融合美术欣赏和示范教学。
美术代表着一种文化形态，也是一种技艺。凡是技艺均需要展示，没有具体的展示，则就无法让人信服。大部分学生面对美术作品时手足无措，很难发现作品中的美，若教师能从工具材料、构思理念、方法技艺方面进行全面展示，学生就能全面认识作品，进而挖掘出作品的价值，进一步认识作者和作品，不断积累审美经验，逐步提升自身的美术欣赏能力。结语美术教师应明确中学美术课堂进行示范教学的重要性，有效的示范教学不仅能够调动学生的学习积极性，刺激学生的表现欲望，激发学生的学习兴趣，还能使学生掌握一定的美术技艺，切身感受到成功的喜悦，真正喜欢上美术。同时，美术教师应合理运用示范教学，避免过度示范，制约学生的逻辑思维，尊重学生在课堂教学中主体地位，全面备课，循序进行示范教学，切忌急功近利，为学生预留充足的个性发展的空间，进而实现新课改目标。
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美术课评价论文范文简短篇九
阶段、实施过程及评价结果的陈述等方面与传统的总结性评价存在着一定的差异。
评价的准备阶段。
发展性教师评价以促进教师发展为主要目的，它直接指向教师正在进行的教育教学活动，因而它与教育教学活动的实施者紧密结合在一起。在准备阶段，评价者应该做到：
第一，在评价方案的制订和评价程序的设计之前必须要调查教师的需要。发展性教师评价针对的是全体教师，而不是少数人，注重的是满足教师未来发展的需要，而不仅仅是教师个人现时的工作表现。因此在制订评价方案和设计评价程序时，必须对教师的个人需要和实际情况进行调查。这样才能使评价方案和评价结果更适应教师的需要和促进教师的发展。
第二，教师必须直接参与评价方案的制订和评价程序的设计。发展性教师评价重视全体教师参与评价的积极性，要求教师能够享有一定的自主权，要求评价者与评价对象之间能够进行交流和沟通。而只有教师能够与评价者共同制订评价方案和设计评价程序，在与评价者进行真正的合作之中，教师的积极性才能被调动起来。如果把教师排斥在外，教师的自主权就难以保证，教师与评价者之间也就容易形成隔阂，这不利于交流，进而会影响到评价的科学性。
评价的过程阶段。
在评价的过程阶段，评价者要与评价对象进行沟通以收集信息，并应对这些信息进行评议和汇总整理。在收集资料的方式方法上，发展性教师评价制度与其他类型的教师评价制度存在着一定的差异，其中一个很大的不同体现在课堂观察上。在发展性教师评价中，评价者和资料的收集者是合二为一的，评价者需要亲自进行课堂观察，获得直接的、全面的和真实的信息，并对教师进行教学分析（teachinganalysis）。
前一堂课及后一堂课的教学内容紧密相关。在进行课堂观察以前，任课教师要将教学的相关内容与评价者进行沟通，以便评价者能正确认识教师的教学状况，收集到更加有效的信息。
第二，确定教师的目标和期望（ascerterntheteacher’saimsandexceptance）衡量教学活动成败的重要标志在于教学目标是否实现，因此评价者和教师对教学目标达成共识是很重要的。当两者在教学目标的理解上存在偏差时，一般要以教师理解的教学目标为主。这既是对教师教学自主权的尊重，也是为了增强教师的自信心。当然，当教师对教学目标的理解发生严重偏颇时，评价者则应该与教师进行商议以便确定新的目标。
定教学计划时，由于教师对教学内容有着自己独特的理解，因此尊重教师的见解，可以发挥教师在教学过程中的积极性和能动性，可以培养教师的创新精神，因此，教学计划的最终决定权应该掌握在教师手中。
第四，确定可能存在的困难和问题（identifypotentialdifficultiesandconstrains）。评价者应该了解和重视教师特别是新教师在教学中可能存在的困难和问题。这有助于对教师教学效果的认识。对于新教师，评价者还应该给予他们必要的帮助，以便他们能够克服这些困难。
第五，确定课堂观察的方式（agreetheobservationstyle）。在课堂观察时，评价者既可以充当旁观者，也可以与教师合作。具有丰富经验的评价者，他们可以灵活地交替运用这两种方式。在实际的课堂观察中，评价者应该根据不同类型的教学（如以教师讲解为中心的教学和以学生为主的教学），确定不同的观察方式。
第六，确定课堂观察的重点（agreethefocus）。评价者不可能通过数量有限的课堂观察来全面了解教师的教学状况。所以评价者需要与教师协调，确定听课的重点，以便提高信息获得的有效性。听课重点可以分为一般重点和特殊重点。如果缺乏评价经验，那么在初次进行课堂观察时，可以采用一般重点的方式来观察教学过程。在以后的课堂观察中，评价者要以特殊重点的方式来观察课堂。
第七，确定课堂观察后的讨论（contractfordebriefing）。主要是确定讨论的地点和时间。课堂观察结束后，评价者和评价对象应该选择一个安静的、不受外界影响的地方，就课堂观察中的一些问题进行讨论。课堂观察与观察后的讨论之间的间隔时间不宜过长，而观察后的讨论时间则不宜太短，时间太短会削弱讨论的作用。
在作了相关准备后，评价者就可以进行正式的课堂观察。在进行正式的课堂观察时，评价者根据事先确定的观察计划及评价的需要和目的，有针对性地对记录内容进行选择，以保证信息的价值。课堂观察结束后，评价者还要与教师就课堂教学的`相关情况进行交流。
评价结果的陈述［8］。
发展性教师评价的报告一般分为两部分。
第一部分主要是记录相关资料的重要结论和要点。在撰写第一部分内容时需要注意：
第一，评价报告不是评价信息的罗列和堆积；第二，评价报告是非审判性的（nonjudgmental），记录的是评价信息的要点和结论，以及评价对象所取得的成绩和不足之处；第三，当目标没有实现时，评价双方要对其中的原因进行研究，并在报告中予以陈述，评价双方也可以对一些事先确定的发展目标进行必要的修改；第四，评价报告不要引用评价者收集的资料，也不要注明资料提供者的姓名；第五，评价报告要由评价者或由评价者与评价对象共同撰写，或者是由评价者撰写之后由评价对象进行修改和审定，并需要双方签名；第六，评价报告完成后，需要将复查会议的报告附录在评价报告之后，复查报告是针对评价报告内容的，其表达方法与评价报告的方法要保持一致，评价双方需要签名。
评价报告的第二部分主要是对教师的发展目标和行动计划进行分析。撰写第二部分时，需要注意：
而制定。
第二，在制订教师的发展目标时，需要与学校的发展目标联系起来。因为教师发展目标的实现时间与实现条件受到学校诸多因素的制约。
第三，教师发展目标的表达必须明确。教师的发展目标需要明确，模糊的表达既不能使学校的管理人员明确教师个人的发展目标，也会给学校的评价工作带来困难。
三
发展性教师评价是为了促进教师个人的发展和满足学校的需要。要达到这种目的，评价者在实施评价的过程中，必须处理好与发展性教师评价相关的一些问题。
第一，与惩奖性目的脱离。一个好的评价方案不能具有双重目的。奖惩性教师评价制度与发展性教师评价制度是两种目的相反的评价制度。奖惩性教师评价制度是对教师过去工作的总结，根据教师的实际工作表现对其作出解聘、晋降级、增加薪水或发放奖金等方面的决定；发展性教师评价则是为了促进教师的未来发展，它根据教师的工作表现及教师的工作需要和个人发展目标，为教师的发展提供机会。如果发展性教师评价制度与惩奖性目的联系起来，发展性教师评价制度就会与其应有的目的背道而驰。英美等国家曾试图将发展性教师评价制度与惩奖性教师评价制度结合起来，但并没有取得理想的效果。因此，从改进学校教育教学质量和教师发展的角度看，发展性教师评价制度不宜与惩奖性目的挂钩。
第二，评价过程的民主性。发展性教师评价要满足教师的需要，要获得全面的信息，就必须保证信息渠道的畅通，保证评价的民主性。一是评价者和教师之间是平等的，他们是合作者的关系，而不是监督和被监督的关系；二是教师不仅要参与评价方案和程序的设计，还要参与评价报告的撰写；三是发展性教师评价是针对全体教师的，而不是面向少数优秀教师或者是不合格教师的。发展性教师评价制度注重教师与学校领导、教师与教师、教师与学生、校内与校外之间的沟通，如果教师不能够参与评价过程，评价者就难以获得全面的信息，难以获得教师的信任。评价的民主性可以促进评价者与评价对象的相互了解，为评价者提供必要的信息，从而使评价者能够洞悉评价对象的实际需要，使评价程序能够符合评价对象的实际情况。
第三，评价信息的保密性。发展性教师评价制度要保障教师能够积极地参与评价过程。要保证评价的信度和效度，就必须做好相关资料的保密工作。这是获得教师信息的重要条件。在国外，只有评价对象、评价者、学校校长、教育管理部门的领导或其指定代表才可以接触到教师的评价报告，而学校理事会主席只能接触到校长的评价报告，而不能接触教师的评价报告，只有在其提出请求后，才能接触到教师评价报告中关于教师发展目标和行动计划的内容，不能接触到教师评价报告中的第一部分内容，学校理事会中的其他成员则无权接触到教师评价报告中的任何部分。
要做好发展性教师评价的有关工作，评价者还需要处理好其他方面的事宜。不同学校的实际情况是不一样的，评价者需要结合学校的具体情况，灵活处理价评过程中的诸多问题，才可能使发展性教师评价真正成为促进教师发展和学校发展的重要措施。
美术课评价论文范文简短篇十
泉州台商投资区东园中学，福建泉州362122。
在美术的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。
现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。
如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。
再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。
为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。
二、多元评价和美术教学。
1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。
美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。
2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。
美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。
观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。
观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。
观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。
美术课评价论文范文简短篇十一
中学的美术课不是简单的写写画画，高中生学习任务本来就很繁重，他们对待美术课并不是很热情。美术具有其自身独特的魅力，通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，是一种空间艺术，教师要利用美术这种直观性的特点，激发学生的学习兴趣。另外还要利用生活中含有美术知识的例子，通过这种熟悉的感觉，去吸引学生去学习，去探讨，进而提升整堂课的教学质量。
二、美术教学中要始终贯穿愉快教学法。
传统的“满堂灌”式的教学，不但没有让学生学到知识，反而让学生对美术产生厌恶感。作为一线教学的美术教师，要努力探索教学的新路子，灵活采用多种教学手段，在愉快的气氛中完成指定的教学任务。1.和谐、平等的师生关系。教态指的是教学中老师的外部表情与内在气质的形象反映，影响着学生的学习心理和情绪。实践证明，教师的教态亲切自然，容易拉近与学生之间的距离，更好地进行交流；严厉的教态只会疏远自己的学生。好的教态，使得师生共同创造一种愉快的气氛，学生的学习热情高涨，有利于提高学习的兴趣。同时教师面带微笑，和颜悦色，可以给学生树立学习的信心，会给学生愉快的暗示，让学生积极参加到美术活动中。2.重视辅导环节，优化课堂教学结构。辅导对优化美术课堂教学环节有着重要作用。根据本节课所授内容，教师对每个学生进行具体指导，可以启发学生的.思维，开拓学生的想象空间，溶进自己的审美情趣，全身心投入到作品创作中。对作业中学生普遍存在的问题，要放在课堂上做重点讲解；每个学生对美学的理解具有差异性，适当地进行层次化教学；对好的作业，要给予鼓励和表扬，学生提出奇特的见解，不能一味地进行打击。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，要让学生谈谈其作业的构思、方法，以学生为主体，为使学生保持一种愉快状态。甚至可以用娱乐性的活动，或者放音乐等方式来激发学生情趣，学生更容易融到美术作品美的意境中，开阔学生的思路，调动学生创造美的激情，从而达到想象的教学效果。
三、在美术教学中培养学生创新意识。
齐白石说：“学我者生,似我者死。”艺术品的创作，不是照搬照抄，要有所创新。随着教学改革的推行，要更加注重学生的创新能力的培养。在教学过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际的课题，调动起学生的主观能动性，正确把握学生创造力特点，找到最能激发学生创新和实践能力的教学，保证学生创新精神的养成和提高。1.在经济发展相对落后的中小城市，家长、社会甚至于教育工作者认为美术课是可有可无的课程，过度的强调升学率，而往往忽视了美术教学的重要作用，这对实际的教学工作产生了巨大的阻碍。对于这些传统教育观念以及美术教学中存在的隐性弊端，教师要正确认识、改变观念，培养学生对美术学习的正确认识，为培养学生的创新意识打下基础。2.艺术来源于生活，要锻炼学生的实践能力。实践是创新能力形成的唯一途径。根据教育需求和学生的认识特点，让学生多体验生活，接触大自然，参与各种实践活动，促使他们动手、动脑，只有这样才能积累素材与经验，巩固所学知识、拓展想象空间并为创新奠定基础。
四、美术教学中加强德育的渗透。
中国是文明古国，文化资源丰富。祖国的优秀传统艺术，不仅体现了中华民族是一个勤劳能干，富有创造力的民族，还向世界人民展示我们德育发展的历程。在当今社会，德育工作作为素质教育中的重要内容，作为实施美育的一个有机的组成部分，它完全可以体现在美术的教学工作中。在美术教育中，它主要是通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求，如万里长城、故宫博物馆、敦煌壁画、云岗、永乐宫壁画、龙门石窟、十三陵、兵马俑及园林艺术等，进而培养学生健康的审美情趣。美术课不像其他科目，靠理论说教和标语口号式的教育，而是通过视觉艺术形象和情感体验，使学生得到启迪，情感得到升华。综上所述，要想有效提高美术教学质量，教师要全方位的渗透德育，寻找适合每个学生特点的教学方法，并创造愉快的教学氛围，利用美术使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，增加对学习的兴趣，让学生感到美本身就是一种心灵的净化，促进学生全面发展。
美术课评价论文范文简短篇十二
（一）基本上不进行示范教学。
有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作；另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。
（二）过度示范教学。
一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。
让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。
（一）合理示范。
中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果；由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平；也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。
（二）尊重学生的主体地位。
班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。
（三）全面备课。
美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。
（四）有机融合美术欣赏和示范教学。
美术代表着一种文化形态，也是一种技艺。凡是技艺均需要展示，没有具体的展示，则就无法让人信服。大部分学生面对美术作品时手足无措，很难发现作品中的美，若教师能从工具材料、构思理念、方法技艺方面进行全面展示，学生就能全面认识作品，进而挖掘出作品的价值，进一步认识作者和作品，不断积累审美经验，逐步提升自身的美术欣赏能力。结语美术教师应明确中学美术课堂进行示范教学的重要性，有效的示范教学不仅能够调动学生的学习积极性，刺激学生的表现欲望，激发学生的学习兴趣，还能使学生掌握一定的美术技艺，切身感受到成功的喜悦，真正喜欢上美术。同时，美术教师应合理运用示范教学，避免过度示范，制约学生的逻辑思维，尊重学生在课堂教学中主体地位，全面备课，循序进行示范教学，切忌急功近利，为学生预留充足的个性发展的空间，进而实现新课改目标。
美术课评价论文范文简短篇十三
由于美术教学忽视了对美术课堂教学评价的研究与实践，使得美术课堂教学评价相对滞后，于是在小学美术课堂上出现很多教师用过去的经验看待新课改，无所适从，旗鼓难下的现象。广大教师对新课程的理解需要一个过程，而在这一过程中，对课堂教学的评价，起着重要的引导作用。在新课程的实践中，美术课堂教学评价越来越暴露出局限性，主要表现在如下几个方面：
1、对教师的美术教学缺乏全面与客观的评价，教学过程中好的方面未能得到肯定，而不足的地方又不能正确地反映出来，导致授课教师未能及时获取学习信息，改进教法，不可避免地压抑了教师的教学热情与积极性。
2、教师缺乏对预期教学目标的检测方法，教学过程中不能对学生的学习做出及时、全面的反馈与评估，从而影响了教师对教学过程的调控，影响教学方法的改革与教学效果的进一步优化。
3、在评价过程中，评价者一人说了算，没有让教师积极主动地参与自评、互评，被评教师对评价结果缺乏深刻的认识和反思，评价者与被评教师之间缺乏交流，既影响教师教学能力与个性的培养，也不利于教师对教学方法的掌握。
4、教师没有摆脱原美术大纲的束缚，对学生的美术评价方法单一，仅凭一幅画、一份问卷或以平时作业批改的平均等级大概而定，未能很好地体现出培养学生多方面的素质要求和学生在美术学习中各方面素质的形成水平。
课堂教学评价本来是常规教学管理的有机环节，应该在教学的自然环境中进行，与正常的教学管理过程融为一体，但从评价实践来看，课堂教学评价已成了一种特殊活动，为了评价而评价，被评教师及评价人员把评价当成了额外任务和工作负担，为了搞评价，学校其他方面的政策工作要受到一定的冲击，学校工作重心发生转移，很明显，课堂教学评价已变成了特殊活动。
为了进一步完善小学美术课堂教学评价的标准，提高教师的教育教学能力，形成正确的教学行为，促进小学美术教学向纵深方向发展，笔者结合多年的教育教学实践，对当前我市小学美术课堂教学的评价标准的发展与实践提出如下教育建议：
（一）评价标准要多元化、个性化。
标准问题是课堂教学的核心问题之一。现行的一些课堂教学评价标准是建立在普遍化的与学科无关的课堂教学行为的基础上的，因而，评价过程中不作区分的对待各科教学，但事实上不同学科的教学有各自不同的特点，不同的课型有不同的教学设计，每个教师因年龄、学识、个性特征的不同也具有不同的教学特点，学生身心发展的差异对课堂教学的要求也不尽相同。因而，应从不同的角度开展评价，教学技巧、教材处理、教学过程组织、教师语言表达、学生练习安排、学生学习兴趣、学生活动等等。
一堂课不要求每个方面都尽善尽美，而是求特色、求创新，尽可能地反映不同课型、不同学科的特点，这样才能鼓励出教学特色，也能鼓励教师进行教育教学改革实验，促进教学效果的提高。
（二）以“磨课”为杠杆，全力抓好教学研讨。
新课程与标准，对传统教育提出了挑战，每一位教师都应当以一种积极的心态迎接挑战，转变教育观念，不断更新知识。开展“备课、说课、试课、上课、听课、评课”的系列磨课研讨活动，进行校本培训，使每位教师都具有一专多能，跨学科的综合能力和具有指导学生进行研究的能力。
（三）树立正确的评价观。
美国心理学家、教育家布鲁纳认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓“改善”的实现即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益。可见，评价不是目的而是教学手段。教学评价是为促进教学、促进学生发展而进行的评价。正确的评价会促进教师的专业发展，进而促进学生的健康发展，错误的评价将造成教师对目标感到迷茫，导致教学偏离正确的方向。
1、关注教师的个体差异，评价标准多元化，体现开放性原则。
多元智力理论认为人类至少有七种认识世界的智力方式，不同的人可能擅长于特定的智力方式，因而人类的知识表征与学习方式有许多不同的形态，个别差异在教学中不可忽视。因此，用单一的教学评价方式来评价学生是有局限性的。我们要承认教师的多元智力，对不同的教师采用不同的评价标准，即尊重教师的个体差异、尊重教师对课型的不同选择，不以同一个标准来衡量所有教师的状况。
2、评价方法灵活，体现精确评价与模糊评价相结合的原则。
新课程倡导评价手段和形式应多样化，既可以用书面考试、活动报告等方式，也可用课堂观察、课后访谈、写教学反思、建立成长记录袋等，逐步改变只用一节课决定教师教学水平高低的现象。在实践中要针对不同的需要选择不同的评价方式，并将各种形式有机结合起来，如“定性与定量相结合，书面与口头相结合，课内与课外相结合，结果与过程相结合等”。评价者也应在教学实践中大胆尝试运用有利于教师发展的评价方式。
总之，新课程状态下的小学美术课堂教学评价，应以关注学生的课堂学习活动，关注教师为促进学生学习活动的积极进行而使用的教学策略为主，展示对教师课堂教学的期望，促进学生的全面发展。虽然笔者在研究的过程中，力争针对美术教师们的现有观念及新课程标准中提出的《新课程美术课堂教学评价表》，力求探索出受到美术教师们认可和接受的、能指导老师们平时教学的课堂教学评价标准，以及促进教师专业发展的提高策略。然而对教学的课堂教学评价标准和促进教师专业发展的教研策略的研究是一项复杂的工作，而当前结合学科特点和我国基础教育现状的成果较少，又由于本人的学识、能力有限，加上时间和资料上的限制，对许多的问题还未进行深入的研究，因此还有许多不足之处，特别是结合美术学科自身的特点，还待我在以后的工作中进行继续的研究。
[参考文献]。
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[2]尹少淳：教育观念决定评价技术，[j]中国美术教育，第1期。
[3]薛忠慧：新课程小学课堂教学评价标准，[j]教育管理与评价，第1期。
美术课评价论文范文简短篇十四
在初中传统的美术教育中，美术教师为了尽快完成教学任务，在教学方式上往往采取灌输式教学法，强迫学生吸收相关的理论知识与艺术思想，这使得学生在思想上产生了一定的反感心态，对美术课程的学习形成了消极的抵抗心理。新课改提出，新时代的教学模式应该呈现的是双向性的结构架势，一味地强行灌输知识，不仅不能满足学生对美术课程的学习要求，且教师的教学目的也不能得到实质上的实现。初中美术课程一向注重的是对学生创新思维的培养，促进教师把陈旧的教学模式转变成启发式的教学模式，让教师认识到学生才是课堂教学的主体，而教师只是知识的传递者，起到的是指导与组织的作用。
初中美术课程不仅让学生的基础美术技能得到提升，也让学生的创新能力得到了全面的发展。在美术课程中对创新思维的积极培养，能调动学生对美术课程的学习积极性，在班级中形成良好的学习氛围，激发出学生的创作灵感，并让学生的表现欲望得到增强。因此，美术教学中的创新思维，能促进教师不断丰富自身的教学内容，通过灵活、巧妙的教学方法为学生创造出广阔的创作空间。在具体的美术教学实践过程中，教师可以尽可能多地采取多样化的教学方法对学生进行美术创作引导和启发。这样不仅可以推动和促进学生新型思维的开发和利用，还能帮助学生打破原有的传统思维，从而能够帮助学生创作出别具一格、独树一帜的美术作品。如果教师一味地采用单一的教学方法进行教学，不对学生进行创新思维的训练和培养，就会造成所有学生的美术作品都一样，毫无创造性可言。不仅创作风格相似，整体立意、表达形式也会越来越趋于相同。从教学方面理解，这种趋同现象的产生非常不利于学生创造性思维的训练和培养。同样，在具体的美术相关课业的培训过程中，大多数教师都是采用模仿教学的方式对学生进行美术技能训练。模仿训练是美术教学的基础部分，针对中学美术，应该进行更深层次的新型模仿教学。新型模仿教学是在模仿教学的基础上进行的，但并不是要求学生进行完美复制。新型模仿教学要求学生在对美术经典作品进行模仿时，要充分融合自我风格和自我特色，不能盲目照搬或模仿。可想而知，如果学生在技能训练的过程中，完全不进行自我思考，也不对作品进行赏析和特点研究，只是一味复制作品。这种训练根本就没有任何效果，相反，还会让学生陷入死板、呆滞的思维状态。处于这种状态下的学生是无法进行美术作品创作的，即使能创作出作品，其作品也会像作者本人一样，显得呆板、乏味。总的来讲，这样的美术作品是不具备任何艺术价值的。与此同时，这样的教学内容也完全不符合美术教学的教学目标。
针对中学生美术教学而言，学生创新性创作思维的培养和训练是非常重要的。这一重要内容等同于学生绘画技能的培训和锻炼。从某种程度上讲，创新思维能够对教师和学生进行双向刺激。就初中美术教师而言，创新性的教学思维可以促使其进行美术教学方法的改革和创新。这种促进作用可以从以下方面得以体现：其一，在美术鉴赏方面。教师在进行具体的美术作品鉴赏教学时，可以将作品相关的音乐、视频以及故事进行充分结合，以引导学生进行美术作品欣赏和品味。这种方式可以为学生创造一个生动且形象的美术意境。在这个意境中，学生可以自由轻松、积极主动地进行作品学习，从而能够更加深入地了解并感受美术作品的内涵和表达意蕴。其二，作品讨论方面。针对某些争议较大的美术家及其相关作品，教师可以要求学生进行相互辩论。根据学生自我观点，可将其灵活划分成不同的小组。分组完成后，小组间成员可自行进行讨论，让学生自由发挥，充分激活自己的脑细胞。这种让学生自主辩论的教学方式不仅可以突出学生学习主体的重要地位，还能充分激发学生的主观能动性，有利于开发学生的潜在思维能力。换言之，这种相互启发的教学方式不仅可以激发学生美术学习的潜能，还能同步增强学生的综合素质。其三，美术理论知识方面。针对纯理论性的技法理论教学，教师可以采用游戏教学法对学生进行技法理论教授。教师在进行教学实践时，可以适时增加游戏环节。这样不仅可以增强美术相关技法理论的吸引力，还能诱使学生爱上美术，从而自发主动地进行美术技法相关理论知识的学习和实践。
4培养了学生独特的美术个性。
作为一门兼具艺术性和人文性的学科，美术对学生的要求极高。无论是学生自身的艺术个性，还是其绘画风格，都要求独树一帜，不得雷同。然而，与传统的教学课程所有不同，现在的美术教学要求教师最大限度地了解学生，并根据学生自身特点、个性特色、创作偏好等各方面因素，为学生量身打造独属于该生的美术教学方式。也就是说，要将学生培养成为具备个人特色的美术创作者。为了达到这一要求，教师不得不对学生进行思维创新教学。只有这样，才能充分培养学生对美术作品的敏感性，才能激发学生进行美术作品探索，从而发现并找到属于自己的美术创作风格。只有找到了属于自己的创作风格，学生创作出的美术作品才会具有美术个性，同时才能真正表达作者心中所思、所想、所感。就美术教育的整个过程分析，中学美术教学只能算是基础阶段。在这一阶段，无论是学生的美术个性，还是学生的美术修养，也都只处于萌芽时期。这个时期对学生而言，是极其重要的。学生极其容易受到外界环境因素的影响，无论是家庭因素，还是学校因素，抑或是社会大环境因素，都有可能成为引发学生美术个性和修养发生重大改变的未知因素。对此，教师就需要对学生进行实时观察和追踪，充分了解学生的美术学习情况，并对学生的美术个性进行及时发现和深入挖掘。这样，就可以充分促进和推动学生美术个性的发展和提升，从而有利于学生艺术个性以及绘画风格的形成。
5结束语。
在初中美术教学过程中，创新思维的培养和训练是极其重要的。如果教师没有对学生进行创新思维的培养和训练，就无法完成美术教育的真正目的，也无法培养出符合美术审美原则的创造性人才。
美术课评价论文范文简短篇十五
对策一：积极的、全面的评价会激起学生对探究成功的喜悦，使学生产生新的学习冲动，增强信心，以更好的状态投入下一轮的探究和创造中去。
分析说明：
1.不作简单的、单一的评价。
美术教学评价不应只是局限在美术本学科的知识和能力上，教师应在美术本科的知识和能力上，在教学的过程中有意识地去发现和发展学生多方面的潜能。比如，对学习习惯的评价、审美情趣的评价、兴趣爱好的评价、参与意识的评价、合作精神的评价、实践能力的评价和创新意识的评价等，使评价的范围更广一些。
2.积极评价，培养学生的自信心。
学生作完画之后，急切想得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序地进行欣赏并作评价，或教师可以为学生办一些有趣的作品展，将所有的作品一起呈现出来，让学生欣赏、比较、讨论。最后，让学生把他们对作品的评价用语言描述出来。这样，在“评”与“比”的过程中，有的学生发出“啧啧”的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分地被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度、好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到教师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。因此，教师要在学生的作品中多找优点给予表扬，对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创新水平。
3.全面的评价，激起学生的再创造欲望。
教师对学生的评价应着重眼于促进学生的发展，评价应是全面的和个性化的，全面的评价就是从各个角度去评价学生，积极挖掘学生的闪光点，比如，其一，教学中让学生自己对完成的作品画上一颗到三颗“星星”,以表示作品达到的水平。这样就成了学生单独的自我评价，结果大多数学生都画上了三颗星星，都认为自己的作品是最棒的，缺乏与其他学生之间对作品的优劣比较和合作性的评价。因此，可以采取小组内评价、教师评价、自我评价三结合的方式。小组内互相评议作品，再商量确定每一张作品可画几颗星星，教师则是以点拨评价为主，给学生作品提出打几颗“星星”的建议，让学生自我分析，再作自我评价，画上作品能得到的“星星”级别。其二，对学生展示的作品评价过程中，只有少数学生上前讲评，缺乏评价者与被评价者之间的交流，缺乏教师对作品的评价，因此可让学生在评价某幅作品时，让评价者与作者面对面交流，这样，可以在同一时间内进行多人的相互合作交流式评价，而教师对学生作品的指导性评价有助于学生形成一种正确的审美观。
误区二：评价过程中教师的独裁。
对策二：改进课堂的评价方式，让学生参与评价，建立新型的师生关系。
分析说明：
《国家教育课程标准》指出：“与本课程标准相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能及内在激励作用。”
1.在教学中，采用讨论法让每位学生都有平等发言的机会。
课堂教学中，教师给学生充分的肯定和鼓励，对于错误的答案不要轻易地否定，要引导学生继续思考，保护学生的积极性和创新欲望。当学生回答得非常好时，教师应给予评价，并鼓励继续保持，对于有些偏离的答案，教师应亲切地说：“说得不错，有谁能补充。”这样不但不会伤害孩子，而且会使他们思考更准确的答案。对于评价作业早已不是教师一个人的事，学生之间相互评价是培养学生审美能力、语言表达能力的最好方式，对于好的作业，教师除了口头表扬之外，适当的还可采用物质奖励，这也是激发学生认真学习的方法。
2.学生自评互评，让学生参与评价的过程。
过去的学生已经习惯了教师“一言堂”式的评价方法，这种评价方法带有强制性，霸道的色彩，是把学生视为被动的接受检查的客体。学生自评就是学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，向同学和老师介绍自己的学习收获、创作意图。学生互评是学生的相互评价，可以在同桌间、小组间或全班之间，以学生自身的眼光来评判他们自己的表现和创造成果，促进人人参与，提高学习效率。美术评论是美术教育的一部分，它能够帮助学生提高审美能力、视觉的感受能力及语言的描述能力。所以，教师在教学的过程中应采用多种形式，开展以学生为主体的学业评价，让学生积极地参与到评价的过程中来。
误区三：课程成绩的裁判者。
对策三：评价角色转向课程学习和发展的激励者。
分析说明：
传统型的美术课程评价，片面强化其甄别和选拔功能，教师扮演着终结性和唯一性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的消极境地。而新课标评价理念，要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师评价角色转向课程学习和发展的激励者。
1.以过程评价方式评价。
在辅导学生学习的过程中，尽管教师不能听每个学生解释他们的每一幅作品，但遇到特殊情况，比如，画面看起来很“乱”,或者根本看不明白创作的意图和内容的时候，教师就需要和他们耐心的交流，了解过程和意图，并肯定他们在创作上的大胆和新意。大名鼎鼎的沃尔特・迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴，他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这种神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打。作为教师，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“画得像不像”来作为衡量绘画作品的标准。千万不要吝啬说一句表扬的话，如，“你画得画儿真棒！”“你这个地方画得好极了！”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指：“你比老师画得还好！”否则，学生会失去学习美术的兴趣，失去创造的自由意识，那我们的后代将是克隆的后代。
2.对结果的认同。
中学美术教育的首要任务是让学生形成审美的能力，并能借助美术这一手段使学生全面发展。所以在高中学习阶段，美术教学评价应重视激励调控与发展。无论学生的作品是好是坏，教师都应采用激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度、创新意识和实践能力。使用一定的奖励、鼓励方式，对课堂教学起到很好的辅助作用。教师针对学生的作业情况，在学生的作业本上简单写几句相应的肯定性的评语。比如，“色彩美！”“人画得有灵气！”“有进步！”在教学中根据教学目标设计不同的奖励方式，奖励先进，激励学生争做优秀学生，将起到很明显的作用，学生会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对学生的一生都会带来不可估量的影响。
其实，评价并非总是具有积极的意义。只有促进学生向正确、适当的目标发展的评价才是最有价值的，否则效果只会适得其反。
总之，美术课程评价的依据是美术新课标。因此，作为美术教师应从新课程根本理念出发，解读美术新课标，充分认识评价的作用，完善、提高评价体系，不断改进教学，努力提高教学水平，为了学生的发展而工作。
