盘，是指一种浅而敞口的器物。最早发现于新石器时期，多为陶土材质的盘。汉代开始有青瓷盘，在盘心装饰图案，釉有脱落的现象。元代以后制作水平大幅提升，到清代到达巅峰，有青花、彩绘和单色釉多样装饰方法，画有龙凤、山水人物和花鸟鱼虫等图案。瓷盘画是在书画的基础上发展起来的一门艺术，展示了工匠的高超技艺。瓷盘画以其独特的艺术观赏价值和历史文化研究价值，深受收藏者喜爱。
进入海山艺术展览馆的古代盘艺展馆，这里展出有三百多件最具中国特色的青花瓷盘，还有日本艺术瓷盘和欧洲艺术瓷盘。这些艺术瓷盘多以中国传统纹样来装饰，有中国传统人物、山水、鸟兽、花草等主题，清末民初时期的瓷盘，还融合了异国风格元素，但还是充满中国情调。
在展出的藏品中，最大的一个瓷盘，直径达55厘米，最小的仅7厘米，器形也多种多样，有圆形、方形、棱形等多种艺术瓷盘。这些瓷盘历经了百年的沧桑之后，并未因岁月的洗礼而失去曾经的风采，相反它们呈现给世人的依然是高贵和优雅。
最大的瓷盘，直径55厘米
在展馆正中的展柜里，陈列的就是直径55厘米“青花大盘”，因为直径太大，很难通过模具制作成型，在通常情况下，大瓷盘的制作需要人工手工拉坯、修坯，待泥坯干燥之后，利用陶瓷彩釉颜料手绘到瓷盘上面，再经上千度的高温烧制而成，这样才能使得瓷盘上的图案得以永久保存。据瓷盘收藏家介绍，瓷盘的直径越大，在烧制的过程中存在的风险性也会越高，也正是因为大瓷盘的成品率极低，所以烧制成功的大瓷盘基本上都是世间难得的珍品，有很高的收藏价值。
而在这些大瓷盘旁边，摆放有小巧玲珑的青花盘。其直径不足十厘米，在大盘的对比下，这个小盘显得袖珍可爱。在小瓷盘的上面绘制有小篆文字组成的图案，和大瓷盘的山水绘图，形成了悠远的意境，这一大一小、一图一字、一张一弛的强烈反差，可谓趣味十足！
提到瓷器，浮现在很多人的脑海中的一定就是“青花瓷”，的确，青花瓷常常给人一种明净素雅的感觉，这恰好也暗合了中国瓷器含蓄典雅的特点。瓷器绘画的风格并不单局限于青花一种，“描金”也是在很多瓷器艺术作品中常常会用到的技法之一。“青花五彩描金盘”就是将釉下彩、青花、描金等多种艺术表现技法融合运用，古朴典雅的青花组成了炫目的花饰，再加上一条条璀璨的金边，既保持了青花雅致细腻的特点，同时又增添了几分贵气，这份低调的奢华，便是“雅”和“俗”的完美结合。在古代盘艺展馆，就能一饱眼福价值不菲的“青花五彩描金盘”。
《飞蝶越海》豆青青花盘中国人向来含蓄，常常会用含蓄隐喻的手法来巧妙表达出十分深刻的寓意。就好比这件名为“飞蝶越海”的豆青青花盘，盘中的蝴蝶迎着海风上下翻飞，它们在浪花奔涌的海面上，正在努力地飞越沧海。也许在大自然中，蝴蝶的生命是渺小而柔弱的，但它们所展现出来的强大力量却令人敬畏。“飞蝶越海”是一个流传很久的传说，用瓷盘手绘的形式将这个故事凝固在厚重结实的瓷盘上，不仅表达了祖先们抗争命运、创造奇迹的美好心愿，更赋予了瓷盘深刻的文化内涵，这是一种创新，更是一种智慧的表达。
还有一组瓷盘珍品——青花画中画，是本展馆中非常吸引观众的瓷盘展品。它以青蓝色为主调，盘中分为主框和小框两个部分，主框部分以中国山水画为主，体现了宁静悠远的独特意境，而小框部分则采用多图花边和多次重复组合的形式，这种“大框+小框”的表现方式不仅不会让人觉得突兀，反而动静相宜，既展现了山水画恢宏的气势，又增添了些许灵动和趣味，更具观赏价值。
从古至今，盘从未改变其盛装食物的功能作用，但当盘遇上了釉彩之后，便被注入了一种新的生命，它不再只是盛装食物的器皿，更化身为承载文化和历史的艺术品。盘之韵，是为盘韵之用，亦为盘韵之美。时至今日，古代流传下来的早期绘画瓷盘越来越少，古代瓷盘画价值已经远远高于古书画身价，已经成为事实，收藏古代瓷盘也被藏品市场越来越看好。
文图\艾 米 海 宁编辑\高 原 金 菁
