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舞蹈外聘专家协议书怎么写外聘舞蹈老师协议(七篇)

时间：2018-09-14 17:42:52

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精选舞蹈外聘专家协议书怎么写一

第二期学员班现开始招生，本次招生采取面向基层，择优录用的办法，欢迎广大舞蹈爱好者踊跃报名。

一、剧院简介

...市民族歌舞剧院是于...6年由原...市民族歌舞团、原...市民族艺术剧院改革合并组建而成的地市级专业艺术表演团体。

早在20世纪60年代初，一批乌兰牧骑出身的老演员就曾为毛泽东、周恩来、朱德等老一辈党和国家领导人演出，并受到亲切接见。近年来先后为党和国家领导人贾庆林、邹家华、姜春云、陈至立等演出，曾先后出访加拿大、俄罗斯、韩国、蒙古等国家。

剧院自成立以来，继承优良传统，深化文化体制改革，加强艺术创作，先后创作排演了具有浓郁民族特色的《西拉沐沦》、《牧歌草原》、《塞外牡丹》《追寻契丹》、《红山之光》等剧目，其中《红山之光》参加第八届内蒙古草原文化节精品剧目展演，获优秀剧目奖。

二、办学优势：

市民族歌舞剧院拥有全是一流的编导及教练队伍，拥有广阔的学习实习的平台，舞蹈学员是能够在掌握扎实基本功的同时，更具有广泛的舞台艺术实践机会，能够及早学以致用，走上文艺舞台。

三、办学方向

以培养专业舞蹈演员为办学方向。

四、办学方式

采取“团带班”的方式，利用歌舞剧院的专业师资力量，解决师资问题;采取“剧院+基地”方式，整合社会资源共同办学。

五、学历及学制

1、中专学历。毕业颁发沈阳艺术学校舞蹈专业毕业证书。

2、学制两年。

六、收费标准

1、学费：每学年6000元

2、住宿费：每年800元

3、伙食费：自理

4、个人意外保险：100元

七、歌舞剧院在培训每一期学员期间，按其学习的不一样阶段，分别与...天天文化艺术学校和北京京上草原艺术团进行合作，旨在整合各方资源，到达增强培训成效的目的。每一期培训班的的三个学习阶段：

1、第一阶段：本地培训。...天天文化艺术学校做为培训中心在...地区的专业基本功训练基地，每一期培训班集中培训的第一学期均在此基地进行最初的基本功课程及民族舞蹈作品课程。第二学期开始进行作品训练及短期实习。第二学期开学后，课程安排上以学演歌舞剧院经典舞蹈作品为主，并于5月份开始，能够进行实习性质的舞台演出。

2、第二阶段：北京培训。每一期培训班的第二学年的培训基地是北京京上草原艺术团，在此基地进行强化基本功训练及舞蹈作品课程。

3、第三阶段：歌舞剧院实习。(第二学年的5、20日——8月20日)。歌舞剧院实习阶段，参加歌舞剧院的各种演出。剧院为学员供给住宿(经费来源是学员所缴食宿费自京上草原艺术团结转)及月实习工资1000元。毕业考试合格者，歌舞剧院发放毕业证书。

八、毕业后去向

1、成绩优秀者歌舞剧院录用。按招聘制演员管理办法及薪酬管理办法执行。

2、有意进一步深造者，推荐进入专业院校深造。

3、培训中心推荐进入市内外各演艺团体。

地址：...市新城区富河街博物馆东侧...市歌舞剧院

邮编：..........xx

联系电话：

院长办公室：...............

副院长办公室：........

培训中心主任吉格木德：

网址：

xx市民族歌舞剧院培训中心

20xx年9月15日

精选舞蹈外聘专家协议书怎么写二

一、训练目标

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组,活动内容与教育性和艺术性相结合,适合学生的年龄特点,它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣,培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质,增强集体意识,培养学生的乐感.活动面向部分学生,有组织,有计划的进行,坚持自愿参加和普及提高的原则,让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐,理解音乐和表现音乐.启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,使学生的身心得到健康的发展.

二、学生基本情况

本次参加舞蹈队的学生是一批老队员,由于学生的年龄和基本条件的不同,)所以不能要求同一标准,不能操之过急,特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高.因此,我结合我们舞蹈对的实际情况,特别做出如下的训练计划:

三、训练步骤

1、经过选拔组建舞蹈小队,对学生进行强化基本功训练,教师通过有趣的基训,使学生腿的开度和腰有一定的控制能力,压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成.

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后,可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练,使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高.

3、通过组合的练习,使学生加深基本功训练的系统性,更好的服务于平日的舞蹈之中.

4、舞蹈训练,这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分,这个训练主要解决形体、中心、控制和唿吸,因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演.

四、基本功训练内容

手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习:坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习.腿的练习:前压腿、旁压腿、吸腿、压胯.身体协调训练:腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练.活动后重点排练六一节目.

五、训练时间

每周三下午

六、编排成品舞蹈为六一联欢做准备

一、指导思想

1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从“为了每位学生的发展”的高度,着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程,为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点.

2、关注学生的个体差异和不同需求,关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成.保护学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和进取意识,促进孩子健康而有特色地成长.

二、社员情况:

本学期转舞蹈社团的一大批社员都是低年级的,面临大部分社员换届、换新.本届社团成员25人,大部分身体条件尚好,值得期待!

三、活动目的:

1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领,知道基本的手位,脚位.

2、对队员们要求基功达到下叉,下腰.软度不好的同学可延长时间.

3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些,同时学一些难度不高的儿童舞蹈.

四、培养目标:

1、初步掌握舞蹈的基本动作,使学生建立正确的动作技术,养成良好的姿态.

2、学习成套的舞蹈基本动作,培养学生的节奏感协调性和灵敏性.

3、发展学生各项身体素质,增强学生的体质.

4、培养学生自主学习能力,激发学生的创新潜能.

五、活动特色:

1、把学生的差异作为一种资源来开发,开设形体活动小组.

2、由培养特长向启发创造延伸.着眼培养学生挑战困难,开拓进取的精神.

3、让学生在活动中获得自信.课堂学习活动中一些基础教育,能力较弱的学生,在艺术活动中获得了成功的机会,改变了孩子被动的心态,激发他们的自信心和成功欲.

4、让活动成功孩子享受生命的时空.我们的艺术课堂充满了生命的气息,一双双高举的双手,一张张自信的笑脸,有如自然界中的花草树木,充满着蓬勃的生机.

六、主要措施:(拟采用的教学方法和教学手段)

1、教学方法:讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等:

2、教学手段:影象教学、个别指导、、分组教学等

七、活动安排:

第一周:新成员观看历年艺术节舞蹈作品视频以及舞蹈大赛作品

第二周:勾绷脚组合

第三周:地面踢脚、下旁腰组合

第四周:把杆地面划圈

第五周:地面延伸组合

第六周:头部及提压腕组合

第七周:把杆下旁腰

第八周:芭蕾舞的手形组合

第九周:把杆一位擦地

第十周:地面下横叉,踢后腿组合

第十一周:把杆小踢腿组合

第十二周:把杆五位擦地

第十三周:地面身韵组合

第十四周:成品舞蹈教学

第十五周:成品舞蹈教学

第十六周:成品舞蹈教学

一、指导思想

贯彻“为生命而教育”的思想,为学校培养舞蹈特长学生,使孩子们的个性特长得到发展.

二、工作目标

本学期的社团,主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来,全面、系统的训练.训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象,以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队.

三、工作措施

1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作,在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外,还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子.

2、通过培训将社团打造为精品,社团成员将实行淘汰方法,对于落选的孩子定给予鼓励与肯定,并和其班主任进行沟通交流做好离团工作.

3、做好社团的常规训练工作,系统地训练学生的舞蹈基本功.

4、储备好社团舞蹈作品,为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备.

5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作,争取他们对舞蹈社团工作的支持.

6、对舞蹈社团的优秀学生,支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动,为学校培养优秀舞蹈人才.

四、工作内容

1、从第五周开始,我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练,在训练中,抓基础要求学生统一训练规格,制定期末完成目标,按照教案行课.

2、本学期任务重,不仅要达到期末时的考核标准,还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备,所以在本学期训练中,主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备,充分打下基础,并且完成成品节目的编创,拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目.

五、工作要求

在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序,从上学期的工作总结来看,课堂较为松散,除老师外无明显带头干部,起表率作用,本学期我将严格对待纪律问题,从课堂中的细节抓起,例:服装、发式的统一,鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手,做到抓小抓严形成良好的课堂风气.并调用学生积极性,评选出舞蹈社团干部,例:班长、副班长、清洁委员等.充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值,提升自信.

六、工作想法

1、舞蹈与音乐是相辅相成的,好的音乐可以陶冶人的情操,能使人沉醉在美好的情节中,更加能够使每个学生发挥自己的想象力,去创造、去想象,一段好的音乐,就如一段精彩的人生,而每个人的感受更是融入了自身的体会,所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲,舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏,从优美的音乐中找寻其特点和形象,使舞蹈动作与音乐情感相融合,提升学生的表现力.

2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主,做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力,提高稳定性,使学生在舞动中犹如“形如流水”,却“稳于泰山”般的干净利落.而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体,运用中国古典舞特有的训练方式,做到以腰为轴、以手为轮,使上身充分得到训练,增加舞蹈动作的张力;在中间训练融入古典舞蹈中的对“神韵”训练,提高学生对五官,特别是针对眼睛的训练,以及对身体细微处的感受,做到用心舞动,使舞姿与灵魂相结合,以免成为舞蹈匠人.

七、工作期待

少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣,培养学生的审美素质.对于现学校舞蹈艺术社团的学生,培训教师要尽自己全力,努力的做到自身的职责,在传授知识的同时,更以孩子内心成长为目的,舞蹈--灵魂的共鸣.

精选舞蹈外聘专家协议书怎么写三

自娱舞蹈（entertainment dancing）：人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自我内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。如：我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自*舞蹈。

1．街舞：

街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（hip-hop）的组成部分。由于这种舞蹈出此刻街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。

以动作类型为标准，街舞分两大类：hip-hop和breaking。

还有一种说法是，街舞统称为hip-hop，包括两大类———old shool和new shool。old shool舞蹈又包括locking（锁舞）、poping（机械舞）、breaking（霹雳舞）、wave（电流），而new shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，new school显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而old shool音乐节奏较密集。

1）嘻哈（hip-hop）：即舞蹈型街舞，有poping、locking、electric、turbo、house等多种风格。它们都不如breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。

2）霹雳舞（breaking）：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做b-boyb-girl。

3）锁舞（locking）：大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后能够加一大堆东西进去。分成 twist & lock 两部份。简单说起来 locking 最注重 point 的感觉。

4）电流舞（wave）它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念，wave要能够传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!

5）锐舞（.s rave）：现今代替hip hop的后起之秀。一向扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳，rave 的女性都是很有自信的辣妹

6)机械舞（pop）：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情景而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。

何谓 new school 及 old school 呢？话说美国东岸纽约----发源 new style 的 new school dance，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一齐，然后加以改装变形，那么就是美丽的new school dance。再说西岸洛城—比较风行 old school dance，也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，能够发现那边的舞者，都会把自我所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。

1. 爵士舞（jazz）

爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原先的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一齐，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，能够随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所理解。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体此刻动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自我，所以，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和欢乐精神十分具有感染力。

2．百老汇舞（broadway）

风行于美国三四十年代百老汇舞台的经典舞蹈.电影《芝哥》《红磨坊》中的主流舞蹈.充满了清新，典雅，高贵。

4.踢踏舞（tap dance）：

踢踏舞的正式构成是在 20 年代的美国。踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，分为 rhythm tap 节奏踢踏和 jazz tap 爵士踢踏。踢踏舞起源，应当有两支。一是非洲民族的传统音乐，应当还和他们那种为了祭祀而跳的舞，一种原始的拍击地面的活力与呼唤有关。二是爱尔兰的民间木屐舞（clog）大融合的国家，两种民族艺术交汇，就有了踢踏舞的诞生。

3.迪斯科(disco):是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点，结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。这种舞蹈除了一些规定的步伐外，还能够根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作，自由奔放。它的特点：一是膝部随节拍颤动，二是身体中段松驰，力量主要用在胯上，随节奏摆动或转动。迪斯科舞活动量大。音乐节奏强烈。舞时全身关节逐次扭动，异常是腰胯扭摆的幅度较大，两腿不停地跳跃、旋转。上体放松，两臂在坚持平衡的同时，做出各种动作。步伐灵活自由，可难可易，还可即兴发挥。可男女成对而舞，也可团体同舞。

精选舞蹈外聘专家协议书怎么写四

【课程介绍】

舞蹈是一种展现肢体流动美的艺术形式，有利于增强孩子的身体灵活性，使其拥有优美的举止和正确的体态习惯。应广大家长需求，本期艺术公益课堂我馆携手馆外培训基地哆哆艺术培训中心共同开办少儿舞蹈公益课程(分剧目表演班和幼儿基础班)，欢迎广大少年儿童踊跃报名！

一、班级设置

剧目表演班：7周以上(10人)

幼儿基础班：4-6周(10人)

二、教学资料

剧目表演班

(一)课程资料：优秀舞蹈作品

(二)授课对象：7周岁以上

幼儿基础班

(一)课程设置：舞蹈基本功训练、北京中国舞教材、舞蹈剧目编排

(二)授课对象：4—6周岁幼儿

三、授课目标

1、经过剧目学习，学员不仅仅能单独掌握一个优秀的舞蹈作品，也能短期提升其表现力与表演本事，增强学员的自信心和对舞蹈的热情。

2、在基本功训练的基础上感受舞台表演，使孩子们的特长得到充分展示。

3、让家长与孩子一齐学习舞蹈，见证孩子的成长.

四、授课时间

8月6、7、13、14、16、18、20、21日

幼儿基础班：上午9：00—10：30

剧目表演班：上午10：30—12：00

五、授课地点

xx区xx路x号金城大厦x楼

六、报名要求

1.剧目表演班：招收具有必须舞蹈基础的学员。经过面试筛选条件合格者进行独舞剧目培训。

面试时间：...6年8月2日晚19：00——20：00

2.幼儿基础班：爱好舞蹈的小朋友均可报名

【报名方式】即日起关注福州市群众艺术馆微信公众平台，发送“哆哆少儿舞蹈+姓名+年龄(班次)+家长姓名+联系电话”至该平台报名。

【师资介绍】本次培训由福州xx哆哆艺术培训中心的多位教师团体授课。

精选舞蹈外聘专家协议书怎么写五

一、总体目标

1、学生透过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。

2、这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。

二、教学资料

在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，务必先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等

1、基本功训练；

一级的学生能够让他们简单的掌握舞蹈最初级的知识，组要是练习他们身体协调潜力，在基本功训练中可开展一下，跪下手扶屁股下腰、横叉

四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都能够的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生能够在开一下五级学生的知识。

五级的学生要比四级的学生思维方面更理解的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候务必要注意学生的规范性，安全性。

2、考级资料

一级资料

（北舞）1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、

（舞鞋）1小浪花、3勾绷脚

四级资料

（北舞）1单手位、2波浪、3压垮、4勾绷脚、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11脚位、13三拍舞步、16小跳

（舞鞋）1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园

五级资料

（北舞）1双手位、3勾绷脚、4小弹腿、6后弯腰、9后踢腿、11脚位、12半蹲、13小跳（一）、15推指、16波浪

（舞鞋）1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶

考级完成步骤

一级

每节课完成两个组合（北舞、舞鞋各一个）

四级

每节课完成两个半组合，（北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习）

五级

每节课完成两个半或三个组合，（北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习）

篇二：小学舞蹈课教学计划（896字）

总体目标：

1、培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2、发展学生的感受力，记忆力，想象力和表现力。

3、能随音乐协调地做形体动作，明白其名称。

4、培养学生同伴友好相处，竞争，合作的个性。

5、学会3-4个完整性的儿童舞蹈组合。

周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立姿势。

2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品）

3、新授舞蹈组合：“银波绿舟”（一）

第二周：

1、复习上周学习资料。

2、新授点头、肩、活动组合。

3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。

4、舞蹈组合：“银波绿舟”（二）

第三周

1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。

2、舞蹈组合：“银波绿舟”（三）

第四周

1、复习所学资料舞蹈组合：“银波绿舟”。

2、练习前压腿、旁压腿的动作。

4、舞蹈组合：“我的朋友在哪里”（一）

第五周：

1、新授前踢腿、旁踢腿动作。

2、舞蹈组合：“我的朋友在哪里”（二）

第六周：

1、复习前踢腿，旁踢腿，能随音乐节拍做动作。

2、新授地面动作：双吸腿、压脚跟练习。

3、舞蹈组合：“我的朋友在哪里”（三）

第七周：

1、复习所学的资料。

2、练习压胯的动作，根据音乐协调地做压胯动作。

4、复习舞蹈组合：“我的朋友在哪里”“银波绿舟”

第八周：

1、新授前腰、后腰、旁腰、侧腰的要部组合动作。

2、随音乐做腰部组合动作。

3、舞蹈组合：“七色花”（一）

第十一周：

第九周：

1、复习腰部组合动作。

2、学习小碎步组合。

3、舞蹈组合：“七色花”（二）

第十周：

1、复习以前学的资料。

2、新授步位动作。

3、舞蹈组合：“七色花”（三）

第十一周：

1、新授双脚、单脚、向左、右、前、后、不一样方位蹦跳的动作。

2、复习舞蹈组合

第十二周：

1、复习从手位开始到步伐练习的所有动作组合，要求随音乐动作到位协调的表演。

2、对每个组合进行重，难点的力度辅导。

3、舞蹈组合：“剪羊毛”（一）

第十三周：

1、复习舞蹈组合：“我的朋友在哪里”

2、复习舞蹈组合：“七色花”“银波绿舟”

3、舞蹈组合：“剪羊毛”（二）

第十四周：

1、学习在单一舞蹈动作的基础上进行队形变换，构成完整的舞蹈形式。

2、复习所有的动作组合，作好汇报演出的准备。

第十五周：

1、汇报演出，发放评价表。

2、请家长提出宝贵意见。

精选舞蹈外聘专家协议书怎么写六

摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。

关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；

《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。

舞蹈以人体为媒质，是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞动的人体去言说，是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼，舞蹈语汇十分丰富，编舞的手法个性新颖，舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大，对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响，日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注，第一次看的时候，你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上，探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量，身体又如何接地气以至被推而不倒。当然，在舞蹈技巧上，金森穣作为编舞，他认为，身体是完美无缺的，坚定不移的。它是绝对“零”的体现，不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义，皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体，探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”，作为留学欧洲十多年的金森穣，长期受到西方当代舞训练体系的影响，在重返日本舞台时，用东方演员的身体，加上自我西方现代舞的技法，东西碰撞之间，是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”，就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团，编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。

《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品，没有华丽的舞台包装，没有喧宾夺主的干扰，观赏中从一开始到结束，视线都没有离开舞者身体以外，所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体，这个作品更加重要的是内在的思想性，和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识，以及对人性的探讨。作品一开场，会先上来五个女舞者穿着特制的服装，他们把自我的身体固定好之后，如同没有自我意识的提线人偶，随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体，双方博弈的故事就此展开，开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控，看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转，当人偶们逆袭穿上西装，操控了控制者，这是不是有种被压抑后的畅快，在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座，或许是越来越逼真的机器人，或许是你自我的经历，或者是什么历史课本里的某次起义，也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏，没有舞美的包装，简约的灯光，但让观者理解的信息量是巨大的，带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟，以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考，这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装，善于造势与滥用包装，造成“舞不够，景来凑”，且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华，有时舞美的制作预算占了一大半总费用，也造成剧目无法演出，因为成本太高。也所以显得作品资料苍白，主体创作贫乏，舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值，可是由于作品的平淡无味，不但未能起到提高艺术质量的进取作用，反而更凸显滥用包装的负面效应。

说到日本人，大抵对之有过一些了解和接触的话，都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着，以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高，并对此持有完全自信，不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步，只专做自我能够认可的工作，就算是完全放下利益于不顾，也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里，能感受到舞者的每个编排，每个细节，是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演，在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特，空间处理人与人的接触如行云流水，双人舞的舞动随心所欲，让人叹为观止，相互间配合如电脑编程，每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关，只要是我们能看到的日本团体演出，质量往往不会差，不论从观念到舞台呈现，从导演编排到演员表达，都有可圈可点之处，耳目一新；也就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。

我们此刻所处在一个十分发达的信息时代，资源信息随时能够获取，这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取，是需要经过牙齿的咀嚼，胃肠的消化，而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人，已无所顾忌。但长此以往，这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为，慢慢的会割掉艺术家创作才华，并且也随时涉及到知识产权问题，长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说，主观上也许并非出于“抄袭”的动机，而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化，也存在“不约而同”的偶然性。但有时，如果我们换一种思维方式，当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界，获取很多信息，看到一些令人拍案叫绝的手法时，倘若我们去认真探索其创作思维轨迹，去使自我获得触类旁通的启迪，而不是照猫画虎地翻版，是否会获得更深刻的认知，当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时，有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径，或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻，这样的创作实践必然很艰苦，可是艺术的至高境界就是独一无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。

《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。

参考文献

[1] 资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社, .

[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志, , 440 (7) .