我对于丰子恺的认识，最初是从杂志上的漫画开始的。乍一看，没有冗杂的线条，不拘过多的细节，只着些明了鲜艳的色彩，就让人感觉眼前一亮。仔细看就会发现，他的画作虽然都是些简单直白的意象，却有着不凡的意境。真可谓“诗中有画，画中有诗”，古有王维，今有丰子恺。
熟悉他的人都会知道，他的画妙趣横生，主角多为孩童，讲的也多为孩童趣事，也有一部分是描绘他自己的闲适时刻。都说艺术来源于生活，丰子恺的作品则体现了这一点。丰子恺生性温柔悲悯，与他的家庭有很大关系。在他出生前，家中已有六个姐姐。因为他的到来，他的父母如获至宝。于是全家人对他疼爱有加，从小被当作家中的“宝玉”。在爱的滋润里长大，他不但受到了良好的教育，还塑造了乐观豁达、无拘无束的性格。这些都使得他拥有比常人更敏锐的心灵和感官，仿佛世界在他的眼里尽是美好。
而且他从小就展露出了自己突出的绘画天赋。读私塾时，他看到课本上有黑白的插画，就自己找来颜料上色，起初只是觉得好玩，后来却在孩童中出了名。后来私塾的先生知道后，也对他的涂鸦喜爱有加，甚至让他临摹了一副孔子画像挂在学堂里。从小就获得肯定，为丰子恺日后的创作奠定了基础。后来他还远赴日本留学深造，受到了当地的文化的熏陶，他的画风变得更加纯粹简洁。在日后的不断练习中，他才逐渐形成了自己的风格，画作日臻成熟。
关于他的画风，还发生过一件趣事。有一天丰子恺在家中看报纸，突然一栏硕大的标题引入眼帘——《丰子恺画画不要脸》。丰子恺看到后先是一惊，有点摸不着头脑。仔细一看才知道，原来说的是他的画中从来不着笔刻画人物的具体五官，每次都只用简单的点和线条一笔带过，正如上图中那样。所谓“不要脸”原来是这个意思，真是令人捧腹。但是丰子恺的画的确有这个特点，他不同于当时的西洋画家极力追求写实，而是吸纳了东方文化中写意的精髓，意境更胜一筹。颇像当代年轻人追求的极简风格，丰子恺的画作在简单中蕴含深邃。
在他的画里，除了风景画，叙事类的画作里不重要的部分多半是留白，只用色彩渲染出其中的人和关键景物，既突出了主体，又让人物故事活了起来。仿佛自带相机聚焦功能，他为我们滤去了旁边花花绿绿的干扰，让观者和他一起用孩童般的目光，专注生活事物本身。简单即纯粹，天真即美好。
