在第四届中国书法兰亭奖上，洛阳书法家刘聚森斩获了佳作奖。出生于1972年的刘聚森，在书坛名气很大，因为他在全国展赛中获奖、入展实在太多，比如他曾获首届篆书展一等奖、首届青年展全国奖、九届国展提名奖等。其它入展的展览更是数不胜数。
刘聚森涉猎多种书体，但他最为擅长且研习较深的，是草书。他在第四届兰亭奖上的获奖作品就是一件草书作品，在书写上体现了较高的水准，而且在作品形式上很见巧思。
我们可以看出刘聚森的草书在取法上有二王和黄庭坚的影子，但更多的还是受明清人的影响，这是一件“明清调”草书。作品整体看上去大气磅礴，枯湿浓淡对比强烈。
从“起承转合”这四个阶段来看，前四行控制得比较理性，除了第三行起头“纤往来”三个字之外，书写速度和大小变化上相对比较平均，起伏不大，可以称为作品的“起”；
而到了第五行和第六行时，情况开始出现转变，枯笔明显增多，运笔加快，字也开始显得动荡不安，可谓是本作品的“承”；
到了第七行，开头变大并且连接紧密的“妙中增妙”四个大字，拉开了“转”的序幕，也是到了作品最精彩、最激烈的部分，本段的大小变化极为强烈，达到了本作品的巅峰；
而接下来本行的下半部分字形突然变小，用墨湿润，之后的部分与前面“转”的部分迥异，节奏又归于平缓，可谓本作品之“合”，但是此处的平缓与一开始“起”处的平缓明显不同，此处虽然用笔速度上归于平缓，但是此处上下承接关系上的多变、字形上的跌宕起伏是“起”部分所不具备的。
“合”处往往包含了前面起承转三个部分的优点而归于平淡，是作品中意味最深长的部分。作品的最后一行小字落款，自然放松，似无意于工，婀娜多姿，尤为可爱。
在当代的书法展览当中，有一个重要的特点就是特别重视作品的形式感。作品形式的制作大致可以分为两种：精雕细镂和出水芙蓉。
所谓精雕细镂就是指艳丽多彩拼贴复杂、书写机巧繁多的一类。这种精雕细镂带有明显的“讨好”性质，浓妆艳抹，看得太多就会给人一种华而不实、举止恶俗的感受。
而出水芙蓉则是那些色彩淡雅、拼贴相对简单的一类，其优点是古朴自然、清新不俗，耐人品味。缺点是不如精雕细镂那样具有吸引力。同时，我们也隐约感受到这样一个事实：那些出水芙蓉者往往都是对自己书法较为自信、水平较高者。
刘聚森先生的书法作品就似“出水芙蓉”。纸张颜色淡雅，前后分成一小一大的两个部分，中间用纸条镶嵌，作品左右两边又用咖啡色纸条镶边。最后在末端空白处用朱笔小楷添加补记，形式感活跃，既不像一张白纸那样呆板，又不像“精雕细镂”那样花哨艳俗。
实际上这些拼接处的纸条本身就会造成一种“隔”的效果，会使作品首先在形式上有了一个变化。特别是这件作品，并不是完全等分的前后两个部分，这样的构成使得作品在没有书写之前便有了大小长短的节奏感。对此，或许有人认为这是在取巧。但笔者觉得，艺术毕竟不是干体力活，而是要动脑子的。
当代书法展览的评审，对一位作者的考量是多方面的，除了书写的水平以外，还有作者对书法美的深刻认识。所以，很多作者在投稿的作品上会花费很多心思。但有时过度包装作品，会显得太过繁杂，结果反而适得其反。
刘聚森的作品，书写水准是高的，这是这件作品能够获奖的基本保证。另外他在作品形式制作上点到为止，既落落大方，又不过于奢华，显得恰到好处。
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