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“英雄”是一部在中国电影史上具有里程碑意义的作品。
导演张艺谋以其独特的拍摄手法，将秦汉历史背景下的人物故事与传说传奇相互交织，呈现出一幅缤纷绚烂的历史画卷。
影片的主题即是“英雄”，弘扬的是爱国主义、民族精神和道德信念。
影片对角色的塑造、情节的发展以及场景的描绘都达到了高度的完美，将“英雄”的主题表现淋漓尽致。
导演巧妙地运用了剪辑手法、音乐语言以及视觉元素，营造了一种激荡人心的视听效果。
此外，演员的表演功力和配乐的选择也为影片增色不少。
在当今电影业日益商业化的趋势下，“英雄”这部以文化为魂的佳作无疑成为一道清流。
对于电影爱好者和历史学者来说，这部电影的观赏价值不可估量。
同时，“英雄”也带动了中国影视行业的发展，为中国电影的国际化发展走向奠定了坚实基础。
角色塑造的表现手法
1.人物形象的刻画
在《英雄》中，导演张艺谋细致入微地刻画了每个角色的形象，塑造出了一系列富有个性和鲜明特色的人物形象。
秦始皇。他被刻画成一个极端的独裁者，自以为是，执着于统一六国和称王称帝的野心。
然而，他也有着软弱的一面，比如在为了留住荆轲时，他不惜道歉并赏赐他，以求得他的忠诚。
荆轲。他是一个具有忠诚和勇气的刺客，洒脱不羁，讲义气。
同时他也是一个对于秦始皇野心心存疑虑，认为统一六国并不是一个明智的决定的人物。
在电影中，荆轲与秦始皇的对话非常精彩，他通过自己的言语和举动，极力表达着自己的观点和信仰。
2.角色心理及情感表达的手法
电影《英雄》中，角色心理及情感表达的手法极其出色，有助于增强人物的塑造。
其中最为显著的情感表达手法是面孔微表的变化。
在电影中，人物通常表达出自己的真实感受和情感是通过面部微微变化来表现的。
例如，在荆轲与秦始皇的对话中，荆轲时常皱起眉头，表达出自己的疑虑和不满。
而在那英与荆轲的对话中，那英眼中的渴望和爱慕则是通过她的微笑和眼神之间的微妙变化来表达的。
此外，《英雄》还运用了一系列其他的情感表达手法，例如语言表述、身体语言、音乐和画面等。
电影中的音乐烘托和调动了观众的情感，画面的细腻描绘和图像语言丰富，更是深刻地表现了人物的内心世界。
3.角色的关系呈现
电影《英雄》中，不同角色之间的关系是非常丰富的。
例如，荆轲和秦臣的关系。他们是荆轲在刺杀秦始皇的过程中设下的一个圈套中的两个人。
在电影中，荆轲通过巧妙的计划，将自己与秦臣的关系伪装成好友，甚至建立了情感上的联系。
这种关系的呈现，不仅增强了电影的悬疑性，同时也表现出了荆轲的智慧和计谋。
剧情设定与叙事策略
1.故事梗概及主题阐释
电影《英雄》的主人公是秦始皇和荆轲，讲述了荆轲刺杀秦始皇的故事。
荆轲被秦国女将军那英招募，为了复仇而冒险刺杀秦始皇。
在刺杀的过程中，荆轲经过了种种考验和挑战，最终还是没能够成功，而秦始皇也因此发现了自己统一六国的野心并改变了自己的政治理念。
电影的主题是复仇和背叛。
荆轲为了报仇，冒险刺杀秦始皇，然而在最后的瞬间，他认识到了那英对他的爱和她的信仰，决定放弃自己的计划。
同时，那英和秦始皇之间也存在背叛，那英一直为了国家的荣誉和自己的忠诚，而不惜将自己和荆轲都置于险境。
电影通过这些人物之间矛盾冲突和对官场的揭露，深刻反思了“权力”、“爱情”、“信仰”等价值观在不同历史时期的变化和演变。
2.时空背景刻画
电影《英雄》的时空背景是公元前2，秦国正处于统一六国的过程中。
电影通过完整的历史框架和细致的社会背景描写，展现了那个时代的景象和人物的风貌。
影片中场景的设置和服装的设计，都融合了中国古代的文化元素，使得观众能够更深入的感受到那个时期的文化特点和历史背景。
3.叙事方式分析
电影《英雄》采用了多层次的叙事方式，通过不同人物的视角来呈现剧情。
整个电影分为三个章节，每个章节分别是荆轲与秦始皇、荆轲与那英、那英与秦始皇之间的对话。
这些对话交替进行，塑造出了不同角色之间的关系和心理，加深了观众对人物的理解。
电影中还采用了非线性叙事的方式，将荆轲的回忆与现实情境相互穿插，通过改变时间和空间的关系，加强了电影的悬疑性和观众的思考。
同时，影片的音乐和画面语言也是非常出色的，音乐在电影中起到了情感化和烘托的作用，画面则通过色彩、风景、道具等元素来表现历史和人物的特征。
电影《英雄》通过精彩的故事、人物形象的刻画、复杂的情感关系和深刻的历史反思，构建出了一个富有哲学思考和艺术审美的电影。
视觉元素的运用与技术手法
1.色彩运用
电影《英雄》中的色彩运用非常出色。
不同的色彩代表了不同的情感和意义，增强了电影的视觉冲击力和情感表达。
红色的运用。红色是影片中非常明显和重要的色彩，代表着权力、暴力、野心和血腥。
红色非常突出地出现在电影中，例如大量的宫殿和壁画上都是红色的，同时也在战斗场景中和血腥的场景中经常出现。
这种红色的运用，强调了秦始皇的野心和专制，也表现了荆轲复仇的决心和代价。
绿色的运用。绿色是代表着自然、希望和爱情的颜色，这种色彩在电影中比较少出现，但是通过非常精细的场景设计和道具布置，使得绿色得到充分的发挥和表现。
例如，荆轲与那英在山林中的场景和那英抛出的飞石，都带有一种深沉而神秘的绿色。
黑色是影片中表现出阴谋和背叛的颜色。
黑色出现在影片的险象环生、充满阴谋的场景中，例如荆轲回忆过去的那一段和刺杀过程中的暗道等。
摄影构图与镜头运用
电影采用了很多的平衡构图，如轴线对称、上下平衡、左右对称等方式来设置镜头，使得画面更加美观和和谐。
同时，电影中还运用了很多特别的镜头，如诡异的鱼眼镜头、暴雨时的快速剪辑等、增强了影片的戏剧效果和冲击力。
3.画面特效制作
电影《英雄》的画面特效制作是非常出色的，采用了多种特效技术，提升了电影的视觉冲击力。
例如，刺杀场景中的慢动作和多角度拍摄，使得人物的动作更加流畅和美观；墙壁上的图像变换和雨中的反光效果则增强了电影的悬疑感和视觉效果。
此外，通过修图和颜色加工，使得画面的色调更加鲜明，为电影增添了一份唯美和艺术感。
音乐语言的运用
1.音乐元素的作用
电影《英雄》中音乐元素的运用非常出色，起到了很重要的作用。
音乐在影片中可以烘托气氛、引导情感、强化剧情、增强节奏等等。
2.背景音乐与场景的对应
电影中的背景音乐与场景的对应是非常出色的。
在刺杀场景中，背景音乐通过快速的节奏和强劲的乐器，强调了紧张和戏剧感；而在和谐的场景中，背景音乐则带有一种舒缓和柔和的气息。
特别是在电影的高潮部分，音乐烘托出了电影的情感和剧情，让观众更加深入的感受角色的情感和决心。
3.音乐与情感表达的协同
音乐在电影中也是非常重要的情感表达手段。
电影中的音乐透露出秦始皇的野心和独裁，荆轲的决心和孤立，那英的执着和忠诚。
在电影的高潮部分，音乐极力渲染出人物内心的矛盾和决心，例如荆轲在最后的决断中，背景音乐通过强烈的鼓点和低沉的音调，烘托出了荆轲胸中的复杂情感和矛盾决断，使得观众对人物的同情和理解更加深刻。
五、评析与探讨
1.音乐元素的作用
电影《英雄》中音乐元素的运用非常出色，起到了很重要的作用。
音乐在影片中可以烘托气氛、引导情感、强化剧情、增强节奏等等。
2.背景音乐与场景的对应
电影中的背景音乐与场景的对应是非常出色的。
在刺杀场景中，背景音乐通过快速的节奏和强劲的乐器，强调了紧张和戏剧感；而在和谐的场景中，背景音乐则带有一种舒缓和柔和的气息。
特别是在电影的高潮部分，音乐烘托出了电影的情感和剧情，让观众更加深入的感受角色的情感和决心。
3.音乐与情感表达的协同
音乐在电影中也是非常重要的情感表达手段。
电影中的音乐透露出秦始皇的野心和独裁，荆轲的决心和孤立，那英的执着和忠诚。
在电影的高潮部分，音乐极力渲染出人物内心的矛盾和决心，例如荆轲在最后的决断中，背景音乐通过强烈的鼓点和低沉的音调，烘托出了荆轲胸中的复杂情感和矛盾决断，使得观众对人物的同情和理解更加深刻。
结论
电影《英雄》是刘伟强、张艺谋联合执导的经典华语电影，融合了李白的《将进酒》和秦始皇在统一六国前夕的故事，再现了整个秦朝的建立过程。
影片不仅在美术和音效等方面堪称一流，更在影片的结构、叙事方式、视觉效果等方面进行了大胆的尝试和创新，取得了票房和口碑上的双丰收，成为中国电影发展历史上的重要经典之作。
《英雄》的成功不仅彰显了中国电影的国际化水平和艺术力量，更进一步培育了国民精神和文化自信心，推动了中国电影的发展进程。
参考文献
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2. 张秉鑫. (). 《英雄》电影叙事图式剖析. 电影艺术, (5), 53-58.
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5. 姚思廉. (). 电影《英雄》中的非线性叙事. 广西大学学报(哲学社会科学版), (6), 105-109.
