分镜头
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
色彩在影像中的作用：
红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
绿色：象征着生长、生命、青春……
紫色：象征着高贵、牺牲……
蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。
色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：
①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。
《一个男人和一个女人》：
③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。
④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效。
色调在电影中的作用：
①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。
②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。
《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。
③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。
④、形成影片特殊的风格和韵味。
《金色的池塘》：
《十字小溪》：
影像中的蒙太奇：
蒙太奇 Montage,它来自法语的MONTER，是 法语建筑学上的一个术语，原义是装配、构成/组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。
蒙太奇的类型
a、叙述性蒙太奇
b、表现性蒙太奇
c、平行蒙太奇
d、交叉蒙太奇
e、复现蒙太奇
蒙太奇的类型
f、对比蒙太奇
g、杂耍蒙太奇
h、理性蒙太奇
i、心理蒙太奇
j、隐喻蒙太奇
k、声音蒙太奇
镜头语言：
根据物理特性——普通镜头、广角镜头、超广角镜 头、长焦距 镜头等。
根据视距远近——景别加分为远景、全景、中景、近景、特写（大远景、大全景、中近景、大特写）。
根据不同的视角——可分为正、背、俯、仰、侧、等。
根据拍摄方法——可以分为固定镜头和运动镜头。
根据镜头的运动——分为推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头、甩镜头、综合运动镜头等。
根据描写和叙述——可以分为主观镜头和客观镜头，动态镜头和静态镜头，单构图镜头和多构。
常见的运动镜头：
推镜头——被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位，。它的作用是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，赫然在目，十分清楚。
拉镜头——将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展， 使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
跟镜头——摄影机跟踪被摄对象，造成连贯流畅的视觉效果，又称跟拍。它不论是纵向的还是横向的，始终跟随某一活动的对象，使观众仿佛跟主人公一起走，一起看，一起感受。
摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运用三角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象之间的关系。
移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流动感、临场感。
升降镜头——摄像机机位作上下、高低运动拍下的镜头谓之升降镜头。包括垂直升降、曲线升降、斜向升降和综合升降。升降镜头使观众的视点或仰或俯，往往给观念以场面的纵深感、规模感、意境感的艺术感受。
甩镜头——摄像机位置不动，从一个被摄主体用快速急甩到另一个拍摄对象的摇拍镜头称之为“甩镜头”。这一甩的动态画面上传达给观众王牌模糊的景象，用来体现人物的主观视线，描写人物晕眩、昏沉的效果，表现极为迅速的快节奏。
景别
远景——视距最远的景别，是摄像机取远距离景物和人物的一种广阔场面的画面。这时或用大广角镜头拍摄，或把变焦镜头的视角拉到最全、最远处。这种画面可使观众在大屏幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛，以及场面气氛。画面包括的空间大、景物层次多，能描绘环境的全貌，创造深远的意境，表现宏伟的场面和惊人的整体气势。
全景——向观众展示对象全貌的画面，如人身全景、建筑物全景、会场全景、体育馆全景、舞台全景等。这种画面可使观众看到人物的全身动作及周围部分环境。全景的范围大小取决于拍摄现场的面积或对象体积、动作幅度的大小，因时因地因人因物宜，如电视转播的人全景，应注意完整地表现人物的形体全貌、形体造型、形体动作，如体操表演、冰上舞蹈、水上芭蕾、独舞表演、歌星上场等，都力求准生动地表现人物全身及其周围的环境。
中景——摄像机摄取人像膝盖以上部分的一种画面。主体形象比较高大和清晰。是电视节目中用得较多的一种镜头，又称“过渡性镜头”。它能使观众看清楚人物的大半身的形体动作，给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此民周围气氛、动作地点脱节。
近景——摄像机摄取人物的上半身或人体某一部分形象的一种画面。这种画面能使观众看清楚人物的面部表情或被摄体最有代表性的一小部分，还有某种形体动作。近景有时也可以摄取景物中的某一部分。有些摄取人物腰部以上的镜头，常称为中近景。这种镜头能使主体鲜明突出，能显示人物的音容笑貌和心理动作，往往能收到醒目、传神的艺术效果。
特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象，得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
注：此文部分来自网络，部分来自《动画电影视听语言》
08级黄晓明
