清康熙五彩人物尊赏析

清代康熙年间，政通人和，国运昌盛，青花瓷器经历了晚明至清初短暂的萧条后迅速崛起，产品质量精，数量大，行销范围广，达到清代制瓷业的顶峰，成为继明代永宣青花之后，我国青花瓷器生产的又一个黄金时代。清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最。”

康熙青花瓷胎釉精细，青花发色鲜艳，造型多样，纹饰优美，可分为早、中、晚三个时期：

康熙早期青花主要指康熙十九年（1662—680）以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，造型厚重，底足毛糙并粘有窑砂，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。露胎处有火红色窑红，器物口部往往刷一层酱釉。釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼。早期青料以国产的石子青为主，呈色深沉、灰暗，与顺治青花特点相近。纹饰主要有人物、花鸟、虫鱼、景物等，早期青花书帝号年款的较少，一般题斋堂款，或画秋叶、香炉等图案。

康熙中期青花指康熙十九年至四十年（1681—1701）之间的产品，是清代的顶峰作品，胎土淘炼严格，很少有杂质，胎体洁白坚硬，薄厚适中。釉面多为粉白色和浆白色，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松。底足露胎处打磨光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红色。

青花使用上等浙料和云南“珠明料”，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，艳而不俗，可分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个色阶。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感。官窑青花多署“大清康熙年制”六字两行楷书款，字体雄健有力。有些器物则书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。

康熙晚期青花则指康熙四十年（1701年至康熙朝终）以后的产品。胎体比中期要轻，坚致细硬，瓷化程度更好，底足切削整齐。青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，呈青白釉。款识有“大清康熙年制”六字两行与六字三行、“康熙年制”四字两行等几种，款字外有青花单圈、青花双圈，另有干支纪年款，堂名、斋名款大量出现。图形款有秋叶、梅花、团龙、团鹤、花形、物形等。

康熙青花瓷器造型敦重古朴、朴实大方，有一种雄浑、刚健的阳刚之美，艺术特色鲜明。在器型上，除了传统的盘、碗、碟、杯、盒、瓶、壶、罐、尊等器皿外，还出现了冠架、灯罩、如意、鼻烟壶、壁搁等各式各样的日常生活用瓷，还有祭器和外销瓷等。

此藏品为清康熙五彩人物尊，器身主绘人物故事图，画面中的人物绘得五官立体，表情自然，动作流畅，衣服褶皱凸显，刻画传神。画面用笔自如，技法娴熟，苍劲老练，设色清丽，色料浓淡相宜，给人以清新明快之感，底部《大清康熙年制》青花六字楷书款，具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值。