中国的茶文化流传甚久，从古至今，有许多关于茶的文学作品流传于世。接下来，小编就带大家走入这些由古人的智慧的结晶，希望大家能多多关注我国丰富的茶文化。
茶与墨的结缘，一方面是茶给书画家清心开窍和创作激情；另一方面是书画家爱系、的系以茶事作为创作素材。而茶与书画共同具有的清雅、质朴、自然的美学特征，又是茶与书画千秋之缘的基础所在。茶的书画艺术，以其独特的表现手法和视觉效果，将茶的深邃的文化内涵，多彩的生活情趣，高雅的哲理定位，为茶文化提供了广的表现空间，也为茶文化的发展创造了新的篇童，从而使众多爱茶人能享受到更多的茶文化艺术佳作。
源远流长的茶事书画，茶事书画，始于何时？难以稽考。在1972年四川大邑县出土的东汉年间的画砖上，有文人宴饮的情景：人物神态自然，场面气热烈画砖的右下角还有一口大钢钢中有长句，其饮方式与事画中唐代的《富乐图》相似，这对研究汉代饮茶和茶事书画有着重要的参考价值。
最早而且被确认无误的茶事书则是唐代阎立本（？－637年）的《萧翼赚兰亭图》，它真实地记录了儒释同堂，品茗谈书论艺的场面。画中人物位置、神态和主宾关系，恰到好处，已成为古代茶事书画作品中的传世精品。
现存于台北故宫博物院的唐代《宫乐图》，虽然无从考查绘制的具体年代，却也是研究饮茶文化发展史的珍贵资料。在中国历史上，唐代政治相对稳定，经济发展，生活富足。作者用饱满的感情，明亮的色彩，描绘了宫廷中仕女奏乐饮茶的情景。说明在100年前的唐代，品茶是一种高雅举，是宫廷欢宴的佳品。
五代时，画坛大家顾中创作的《韩熙载夜宴图》，是幅宏篇巨作。在夜宴中的重要场景，是茶饮、茶食、茶具，说明品茶是官宦夜宴生活的重要内容。宋代，由于茶文化大盛，宮廷画家和民间艺术家各显其能，创作了一批以制茶、烹茶、品茶为题材的画作。
著名画家钱选的《卢全煮茶图》，刘松年的《操茶图》著园赌市图》等，真实地反映了时茶人的生活和情趣北宋末年，微宗皇帝赵，是个硫于政事，但精于书画的人。他创作的《文会图》，描写的是文土们举行的一个大型茶会，案桌上果品茶食、茶盏陈列有序，案后花树之间，炉香氤，琴瑟悠扬，茶会气氛祥和，说明宋代饮茶已从实用走向高雅，从物质需要上升到追求精神享受刘松年的（《茶图元代的赵孟频是位诗、文、书画造诣很深的艺苑高手。
在品诗之余，创作了很多以茶为题材的书画，其中《斗茶图》形象地反映了茶农在品茶、斗茶、茶的一种体闲心态。还有赵原创作的《陆羽品茶图》，突破了前人以书高、庭院、宫苑为背景的局限，将茶人茶事移至山用林泉之中，体现了作者崇尚“天人合回归自然”的主观追求。
明代，有“吴门四子”之称的文征明、唐寅、仇英、沈周都是茶画创作的身体力行者，他们同居苏州，精于诗、文、书、画，常常以茶会友，既激发了画家的创作灵感，也从中領路到品、略诗之乐元代赵孟创作的《斗茶图》文征明曾创作《惠山茶会图》，唐寅也创作了《茶事图》，充分表现了明代文人超然世外，品泉吟诗，追求精神享受，将天、地、人、山水、香落巧妙地融于尺幅之中明代文征明创作的《惠山茶会图》。
清代，画家创作不再以描述烹茶作为主要内容，而移情于方兴未艾的茶馆文化，一批反映社会人物、文化和市民留恋于茶馆、茶肆的风俗茶速写、素描及小说插图纷纷面世，成为我们研究近代茶文化现象的重要资料进入20世纪，随着多元文化的勃兴和互动，很多有影响的画家如吴昌硕、齐白石、潘天寿、丰子恺等创作了不少以茶为題材的佳作，极大地丰富了茶文化内。综观茶画两千余年的历史，不难看出，茶画的创作过程是和中华茶化史结伴而行的。研究茶文化史，不能不研究茶画：同理，一幅幅风格各异，情趣盎然的茶画，又使我们紧紧地把握住了中华茶文化进程中跳动的脉搏。
