《寻寻觅觅》苏百钧
《冬种》苏百钧
看到苏百钧先生重庆画展的展讯，内心欢喜万分，真是由衷的祝贺先生。不难想象，会有多少同道慕名前来，必定又是一次画坛盛会。
一八年五月，于北京，春的涟漪、游云与花瓣刚刚谢幕，却有幸邂逅了在艺术殿堂里延展的一次有关鸟语、花香与情思的曼妙之旅。依然记得，那些自然物象与抽象意念交融与和鸣，落于绢素之上，细腻的情感表达如呢喃，亦如私语，是真情？是逸趣？还是恢弘的格局与气度？苏百钧先生妙笔生花、意韵升华，抚动了多少人的心弦，又触碰了多少人的灵魂。
入展厅观瞻佳作，百余幅的鸿篇巨制里是藏不尽的意韵，精微的扇面里又蕴含着恢弘的格局，仅此已足以使人惊叹、唏嘘、愉悦性灵。要是碰上苏先生本人，听其诠释画作之意境，谈论其艺海历程、人品画品，便更觉欣喜！然这一切，都真实发生了，展期之内，苏先生每日驻馆，言传身教，不辞辛劳。他是一位学者兼画家，学者，是一种治学态度，是文化的汲取与积淀，是催生其作品内涵的元气。画家，则更需要对物象具有敏锐的洞悉能力，并富有柔软、细腻的内心。苏百钧先生总说画画除了勤奋，也是需要天分的，所谓“祖师爷赏饭吃”，正是在言画者之灵气，而观悠悠长史，能在画坛留得下浓墨重彩之人，亦大抵如此。这份灵气，是藏在作品之中的。
常言，人有人格，画亦如此，画是有品格的。苏百钧的作品十分丰富，不单就题材的多样化来做分别，更多的是每幅作品内质的区分，每一幅作品都是独特的。因此，观展过程中不断的被新鲜而有趣的感觉充斥，每走向一幅新作，都会有新的际遇与领悟，画里的热情与清冷、直观和内敛感染着我们，我们也在画作的平静里做一片浮萍，静静地，随其漂泊，亦在画作中感受先生的思辨，幻想自己是画中之物象，参与其中并各抒己见…苏先生在每一幅作品的经营上，不论是观摩角度、创作形式、还是表达方式都不拘一格，而他遵循着的，始终是内心对于真和美的执着罢了，真情、真趣、大美、雅美…
走过《圆寂》、《三棱箭花》里的追思，沾染了些许的哀伤与沉静。幸而《秋荷》中的壮烈使人顿悟，丰收之后的凋零，谁又能言这不是一种圆满。平复下心情，我们漫步海边，《涟漪》浮动，光影闪烁。《退潮》之后，一切归于平静，恰是恬静而悠闲的诗境，仿若是仙家场所。《暮韵》里的光影交叠闪烁着，却笼罩着无限的静谧与放旷。《晚风》中的空气似是有些寒凉，连水鸟都禁不住的瑟缩着，但那意气风发的肆意泼洒何尝不是一种激情澎湃的操演。《海风》里有坚韧与守候，《煦风》和畅中又充满了欢愉与期许，也许，这便是生灵的色彩，是天地之大美，是世间万物的灵魂。
…
色彩在纸上辗转腾挪，影影绰绰的跳动着，这大概是最婀娜的舞姿吧，或轻盈，或沉稳，或热烈，或宁静。纸上的翩跹引领我们沉浸其中，不断地切换场景，不断地调动情绪，感受他的热忱、执念、寂寞、清高，我甘愿在这神遇迹化的艺术境界里，置身且沉醉，愿他从容行走的心境涤荡我心，愿他温馨的画境触碰我心，愿他构建的大美诗境滋养我心。
“昨日之日”已留存为记忆中的影象，幻化为学海游历中的叶叶扁舟，也屹立为坚不可摧的灯塔。曾经研读苏百钧先生的文字与画作，每每想要论画呈文时，却深感大美于眼前，自己的见解不过是浮光掠影，但能如此靠近，濡染其神采，饮一汪性灵之泉，何尝不是一种慰藉。执笔至此，不经意的望向窗外，只觉春天虽美，奈何韶光易逝，恍然之际又觉出几许幸运，是呀，这个花草竟生、鸟虫共存的花花世界，本就是自然的赠与，更何况在千年的时光里，还驻守着一代又代的花鸟画家，在传承与创新的齿轮更迭中，造就出传世佳作！
冯华芬于一九年五月初写
