没有湖南卫视《舞蹈风暴》，沈伟这个享誉国际的舞蹈大师，基本属于传说里的人物，就算大家知道他舞团的演出在各国的艺术节总是一票难求，就算知道正是他帮着张艺谋，完成了北京奥运会开幕式惊为天人的山水画卷，我们没见过沈伟清秀的颜、优雅的举止谈吐、敏锐精准的判断以及他对于舞蹈深刻的思考。《舞蹈风暴》当中，沈伟不明觉厉，云淡风轻却针针见血，这样的沈伟，你不爱上都不行。
《舞蹈风暴》四个见证官，扬扬更像迷妹总能在舞者最精彩的瞬间给出恰当的赞叹，沈培艺更像母亲要求严格却多些宠溺，刘宪华和彭昱畅代表了我们普通观众的普通审美，而沈伟，透过他的国际视角，衡量舞者们节目之后究竟能走到多远多久。
沈伟，1968年生，湖南湘阴人。这一年对世界来说注定是不平凡的一年，布拉格之春、马丁·路德·金遇刺身亡、五月风暴席卷法国，动荡的1968年深刻影响了战后西方的社会文化，更多艺术家开始追求艺术的现代性，沈伟生于这一年，是巧合，也是宿命。
沈伟生长在中国传统戏曲湘剧之家，由于家庭氛围的影响，沈伟从小就建立起对中国传统文化的种种认知，他四岁起学习书法、国画，九岁系统学习传统戏曲，这些来自于东方的美感和韵味以及东方式的情感表达，成为沈伟后来所有艺术创作最深层的底色。
1988年，沈伟出湘到北京学习绘画，希望考入专业美院继续学习，高考时因为英语成绩不好，文化课分数不够，最后没能考上大学，但在北京，他接触到现代舞，了解到广州将要开办全国第一个现代舞学习班，而且全都是国外老师，沈伟毅然南下，开启了他的现代舞生涯。这个班里，还有当时还是男孩的著名舞蹈家金星。
学画时的沈伟
至此后，沈伟从广州，到纽约，到欧洲，一路走一路跳，沈伟再没停止对现代舞的探索和追求。
刚到纽约时，沈伟的生活非常艰苦，他给自己规定每天包括交通费在内，所有的费用不能超过十美金，他找到最便宜吃饭的地方，买最便宜的生活用品，但因为年轻，因为想学习的欲望，物质生活的艰苦他并不太在意，每天吸收大量新鲜的知识他会觉得非常充实。
沈伟现代舞的转机出现在2000年，1999年，广州现代舞团团长杨美琦就要退休，舞团代表中国要在欧洲做巡回演出，却没有团里原创的有分量的现代舞作品，她邀请已经在纽约学习了四年的沈伟回广州帮舞团排一个作品，这之前，沈伟在纽约已经开始思考自己的自然身体发展法体系，并有一些小作品、中型作品的实验，他将那些年的积累全都放在回广州创作的《声希》当中，2000年，《声希》在欧洲巡演引起极大的轰动，因为《声希》的影响，同一年，沈伟有机会在纽约排了《天梯》，两部完全不同于西方风格的现代舞作品受到《纽约时报》的关注，沈伟的作品直接进入年度十大作品的排行榜。
《声希》剧照
《天梯》剧照
有意思的是，就算到了2001年沈伟已经成名之后，有一天，《纽约时报》刊登了三大页有关沈伟的报道和评论，其中还有一整版大幅照片，可沈伟当时为省下吃饭的钱，连3.25美金报纸钱也不舍得花，还是朋友帮他买了留下了纪念。
沈伟的《声希》和《天梯》为何能在西方获得如此巨大的轰动，很重要的一点，是沈伟在编排舞蹈中的所有动作时，刻意避开外国老师教给他原来西方大师体系的运动方式，他尽量运用自己创造出来的身体语言，当时很多人认为舞蹈所有动作都被大家用光了，就是两只手、两只脚，再不能跳出什么新花样，而沈伟的《声希》和《天梯》，给大家的是全新的舞蹈语汇，现代舞创始于西方，而沈伟的创新实现了超越。
有关开幕式舞蹈《画卷》，大家都已经比较了解，张艺谋一眼看中沈伟的作品《连接转换》，那个作品就是从头到尾演员在舞台上运动，用身体在舞台上直接画出一幅画，这种形式结合奥运“同一个世界，同一个梦想”的主题，用非常现代的方式向世界展示了传统的中国文化。
其实三十年来，沈伟在舞蹈的同时，还一直坚持绘画、装置、影像等艺术创作，上海国际艺术节，沈伟推出《沈伟、未知的探索》艺术展，基本涵盖了沈伟在舞蹈以外的艺术探索。
沈伟老师的画
回到《舞蹈风暴》，沈伟老师的点评特别在意舞者的基本功，他能很容易看到运动当中舞者最精细的姿态有没有到位，就连李响这样大神级的舞者，沈伟也察觉他的力量没有一直延续到指尖，仍然有上升的空间，感觉沈伟老师特别喜欢古典舞和芭蕾舞的选手，而很多来节目的舞者也是最希望得到沈伟老师的点评，我们这些普通观众，更是通过《舞蹈风暴》，收获很多以前完全不懂的舞蹈冷知识，听沈伟老师在《舞蹈风暴》的点评，真的像是上了一堂大师课，我们以后看舞蹈表演，也能看出点门道了。
