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结字是把每一个字安排的优美好看。当然，要使字形优美，首先得使点画优美。但只有优美的点画，若组合安排不当，也只等于是一些没有串缀起来的珠玉，不成其为一件完美的艺术品。赵孟颊所说的“结字因时相传”，指出了结字没有一成不变的死板规格，但也不等于结字可以随心所欲，乱拼乱凑。中国方块字的结构，有一定的基本格式。
结字
以楷书为例，古人把楷书的点画归纳为八种，以“永”字为标本，加以分析说明，这就是所谓的“永字八法”。这八种点画的名称如下：1、起笔的点，名为“侧”。2、次笔的横，名为“勒”。3、第三笔的竖，名为“努”4、第四笔的钩，名为“趋”。5、于第五笔自左向右上方挑起，名为“策”。6、永第六笔左边向下斜撇，名为“掠”。7、永第七笔右边自上向下斜劈，名为“啄”。8、永第八笔右边自里向外斜拣，名为“磔“。
楷书的点画归纳为八种
严格地分析，这八种点画还不能将楷书的点画包括完尽，如“永”字的“遥”是向左提钩的，而“戈”字的钩则是向右提，“永”字的“磔”是斜捺，而“之”字的“磔”则比较平，“包” 字的上下两个拐弯，“互” 字的两个斜等等。不过，这些也只悬方向和配搭位置的差异，如“戈”字的提钩仅是“永”字提钩的反转，“之” 字的“磔”不过比“永”字的“磔”稍微平行一些，“包” 字的两个拐弯是“永”字第二笔和第三笔的联合， “互”字的两个斜拐是“永”字第二笔和第七笔的联合。所以，“永字八法”仍是我们练习楷书点画最好的典范。
永字八法
《书苑精华》载颜真卿的《八法颂》，教人如何写好“永”字的八种点画。他说：“侧、蹲鸱(chi)而坠石。勒、缓纵以藏机。努、弯环而势曲。耀、峻快以如锥”。等等如果我们将这八种点画写好了，那么，一切优美的点画就能从这基础上变化出来，真有取之不尽，用之不竭的乐趣。
前人对字形结构也做了许多分类说明，这里略举两说作为参考。苏霖《书法钩玄》载隋僧智果《心成颂》大意说：回展右肩。头颈长者向右展，如宁、宣、壹、尚等字。长舒左足，有脚者向左舒，如宾、典、其贤等字。峻拔一角，字方者拾右角，如国、用等字。潜虚半腹，画稍粗，于左右亦须着远近均匀，递相覆盖，放令右虚，如用、见、冈、月等字。间合间开，无字等四点四画为纵，上心开则下合也。隔仰隔覆，并字隔二，噩字隔三，都要斟酌二、三字仰覆用之，回互留放，谓字有磔掠重者，若爻(yao)字上住下放，茶字上放下住，不可并放。变换垂缩，谓两竖画一垂一缩，并字右缩左垂，斤字右垂左缩。
心成颂
上下亦然等等另一种李淳的《大字结构八十四法》，依据字形相近加以分类，如：“天覆”。如宇、宙、官、宫等字，上面盖尽下面，于法用上面清而下面浊。“地载”。如直、且、至、里等字。下画载起上画，于法用下面重而上面轻。“让左”。如助、幼、即、却等字。左用昂而右用低，若右边有谦退之象等等。
上面所举这些结字的例子，可以帮助初学者掌握各类字形的基本结构，使字形安排的优美悦目。基本字形既熟以后，便可从中变化，创造出许多新理异态。试看历代着名的书法家，同一个字往往能写出多种面目，给人以清新之感，如王羲之的《兰亭序》，全文中有二十个“之”字，字形没有一个雷同，这就说明“结字无定法”，而每个字的结构安排又都不失法度，做到了随心所欲而不逾于矩。
王羲之的兰亭序
我认为字形当以体式生动，变化自然为贵。形态是多样化的，茂密、清疏、端庄、奇等等各有各的美感，不必强求一律。限制死了，就没有发展创造了。概括地说，中国书法的结构，是要在不平衡中求平衡，以达到高度的矛盾统一，这也就是清代大书法家邓石如所说的“疏处可使走马，密处不使透风。常计白以当黑”的道理。以上讲的都是单字的结构问题，这里还要说一下。整体安排，如果单字结构很美，而不讲究整幅的安排组合，也会大大影响到它的艺术效果。
书法
简单地说，整体布局要求字与字之间要上下连贯一气，行与行之间要左右映带，疏密错落，轻重协调，通体给人以完美和谐的感觉。如果上下左右各不相干，仅仅是把所有的字生硬地凑合在一块，那就成了印刷排版或选字本的字帖了。古人写字对于整体布局十分讲究，如明朝的董其昌，他的特点是字与字之间和行与行之间的距离甚宽，给人一种清疏爽朗的感觉。我们仔细追寻，他的这种布局特点，是从五代杨凝式的《韭花帖》中得到启发的。只要我们多细心揣摩古人名迹，自不难从中获得借镜。
参考资料《中国书法》
