瓷器是为了满足当时人们的需要而生产的，不同的时代有不同的需求，随着社会时尚的变化，瓷器的装饰也不断翻新，形成了复杂多变的时代特征。
商周时期的原始青瓷到东汉青瓷的出现以前，器物上纹样主要是拍印的弦纹。纹样有方格纹、菱形纹等图案，线条简单，布满了整个器物的表面。
魏晋南北朝时期的瓷器，以印花为主，与东汉以前的拍印纹不同，经常用带状线条装饰在器物肩部。东汉以前是以图案的形式，布满全器，而魏晋南北朝时期只在局部上布置装饰。
西晋时期，花纹以印花为主，有弦纹、方格纹、菱形纹、网纹等，并组成条带状，装饰在器物的肩部与腹部。
东晋时期，印花纹饰渐少，多以褐色斑点装饰在器物的口沿部位。
盘口，束颈，溜肩，鼓腹，平底。肩部对称竖装两耳，饰两组凹弦纹，下腹部饰凹弦纹。胎质坚硬，通体施青釉
盘口，束颈，溜肩，鼓腹，平底。肩部对称竖装两耳，饰两组凹弦纹，下腹部饰凹弦纹。胎质坚硬，通体施青釉盘口，束颈，溜肩，鼓腹，平底。肩部对称竖装两耳，饰两组凹弦纹，下腹部饰凹弦纹。胎质坚硬，通体施青釉盘口，束颈，溜肩，鼓腹，平底。肩部对称竖装两耳，饰两组凹弦纹，下腹部饰凹弦纹。胎质坚硬，通体施青釉
晋 青釉盘口壶
高18.5cm
此罐器形浑圆，直口微撇，鹅形耳线条流畅，神态自然，极为罕见。此罐器形、纹饰皆新颖独特，乃出自越窑巧匠之手。越蜜位于浙江绍兴，兴盛于晋，烧制日常器皿及随葬礼器，以青瓷着名，轴色青绿如玉|且器形及纹饰皆不拘定式。此罐所见之兽面纹饰常见于越窑青瓷，SuzanneG.Valenstein提出此类兽面纹有镇墓之用，参见《CulturalConvergenceintheNorthernQiPeriod.AFlamboyantChineseCeramicContainer》，纽约，，页3135。
此类多系罐，以短颈、短口或撇口较为常见。浦上苍穹堂《越州窑：动物图鉴》展览中，有五件短颈罐例，尺寸各异，肩饰鸡首，东京，1992年，编号7983。波士顿美术馆另藏一罐，载于ThomasDexel，《FrüheKeramikinChina》，布伦瑞克I1973年，图版49b。另见一越窑杯，外壁堆塑相类鸟，展翅欲飞，见于《中国美术全集，陶瓷》，卷1，上海，1988年，图版175
西晋 越窑青釉宝鹅纹舖首耳罐
32.3 公分
拍品已售 2,740,000 港币
南北朝时期，普遍采用莲花瓣和一种忍冬纹（变形荷叶）作装饰，多用刻划的办法。这些纹样在北方青瓷上最为盛行。
隋代瓷器主要采用戳记式方法在器物上印出来，就是用各种不同的戳子穿插进行，组成一幅完整的图案。
胎壁较厚，胎质较为细腻，胎色灰白，说明瓷泥是经过淘洗的。器里外施釉，器外施釉不到底。青釉呈玻璃质，光泽较强，透过釉层可以窥见胎面。釉厚处色浓，釉薄处色淡。常见的有青中带绿、青中带黄以及青灰、青褐等色。施釉一般薄而均匀，流釉现象不甚显着，因系叠烧，器物里面都留有支烧痕迹。也由于是裸烧（不用匣钵）有的口沿外部多有互相粘连的残迹。
北齐 隋相州窑青瓷宝相花纹盘
10.6 cm
HKD 400,000
唐代早期的瓷器大部分不带装饰，后期开始出现少量的划花装饰，南方越窑在五代时期划花装饰最流行。在唐代后期北方刑窑也出现了划花及褐彩装饰。刑窑衰败后，被定窑取代，定窑在五代开始用刻划花装饰，但较简单。
唐 三彩蓝釉香盖炉
高21.5cm
在唐代晚期长沙窑窑釉下彩绘逐渐流行。从图案式的云朵发展到写意画。它代表了从注重瓷器的釉色美到装饰美的新方向。釉下彩的运用，为瓷器装饰开辟了一条新的途径，长沙窑不仅从单一的褐彩逐渐发展到褐绿两色的彩绘，而且由于彩色在釉下，还具有色彩艳丽、永不褪色的特征。在纹饰的取材，也从瓷器图案装饰画转移到写意画上来，如各种花草、鸟兽与人物等。长沙窑把中国的水墨画技法运用到瓷器的装饰上，要较之北方宋代磁州窑为更早。
长沙窑又名“铜官窑”、“瓦渣坪窑”，是我国唐至五代时期南方地区着名窑场之一。窑址主要分布在长沙市以北25公里、北距铜官镇5公里的湘江东岸瓦渣坪一带。长沙窑是在古岳州窑的基础上发展起来的，大约创烧于初唐，盛于晚唐，五代末期开始衰落。
长沙窑被认为是继岳麓书院之后湖湘文化的第二块瑰宝，被不少人视为现代艺术创作的灵感源泉。与当时占据统治地位的“南青北白”相比，长沙窑瓷器色彩丰富，造型多样，装饰技法与众不同，生产数量极多，价格便宜，因此不仅是唐代湖南普通百姓最常见的日用瓷器，同时还远销海外。
北宋瓷器的装饰方法多种多样，北方地区以磁州窑为代表，流行白地黑花；耀州窑的刻花青瓷很出色，定窑的印花名气很大，钧窑以釉具五色而独树一帜。南方地区的越窑以划花为主，景德镇窑的青白瓷，多采用刻划花与印花装饰，吉州窑是一个综合性的瓷窑，装饰方法多种多样，除了白地黑花釉下彩外，剪纸贴花与木叶纹装饰等更具特色。建窑的
中国各地窑口所烧制瓷器，皆见有以对比鲜明之彩釉随意点饰斑纹者，直至唐宋朝如是。然而钧窑蓝釉铜红斑者，却非随意点泼，而属着意描绘，如此特色，有别与他器。学者柯玫瑰提到钧瓷上的斑彩是以铜红釉粗犷刷绘，或涂覆于天青釉面、高温中还原，融合一体而形成的，见《Song Dynasty Ceramics》，伦敦，，页34。如此斑纹，有赖艺匠刷绘釉料手艺，以釉料分布及两彩比重见高下，如此特质，与抽象画作异曲同工。本品紫斑超卓臻善，令人惊叹。钧窑器，诚宋瓷中最为艳丽夺目者，以河南禹州钧台窑为主要窑址，但河南其他地区也有烧造，当中包括宝丰清凉寺汝窑，相信始制于北宋末年，至少续烧至明。钧窑器铜红彩斑斓明艳，规则不一，纹虽简，饰却华，犹如法书挥毫，每品均独一无二，因而深得当时文人贵冑青睐，本品正是佳例。本盘仅以五颗支钉承托烧造，足见其工艺之巧。钧窑器一般圈足素胎立烧，仅少数采满釉三支或五支钉烧，本品即属其一。如此精妙技巧，或取思自邻近之汝窑。比较一 Eumorfopoulos 旧藏例，施相近铜红斑，盘底也带五支钉痕，现藏于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆，载于柯玫瑰，出处同上，图版26。北京故宫博物院收藏一例，饰数点红斑，因此画面效果与此迥异，三支钉烧，图见《钧瓷雅集：故宫博物院珍藏及出土钧窑瓷器荟萃》，北京，，图版21。另可参考一例，由 William Cleverly Alexander 及 Peter Harris 递藏，曾展于东方陶瓷学会《Sung Dynasty Wares. Chün and Brown Glazes》，伦敦，1952年，编号153，三度售于伦敦苏富比，1931年5月6日，编号144、1955年4月26日，编号79及1998年11月18日，编号857，期间亦一度易手于香港苏富比1985年5月21日，编号 70。台北故宫博物院也藏一例，尺寸稍大，图见《故宫藏瓷大系：钧窑之部》，台北，1999年，图版57。再比较数例，斑纹相近，尺寸却异，售于伦敦苏富比6月9日，编号172及另一 Oscar Bjork 及 Klas Fahraeus 旧藏例，售于伦敦苏富比5月16日
中国各地窑口所烧制瓷器，皆见有以对比鲜明之彩釉随意点饰斑纹者，直至唐宋朝如是。然而钧窑蓝釉铜红斑者，却非随意点泼，而属着意描绘，如此特色，有别与他器。学者柯玫瑰提到钧瓷上的斑彩是以铜红釉粗犷刷绘，或涂覆于天青釉面、高温中还原，融合一体而形成的，见《Song Dynasty Ceramics》，伦敦，，页34。如此斑纹，有赖艺匠刷绘釉料手艺，以釉料分布及两彩比重见高下，如此特质，与抽象画作异曲同工。本品紫斑超卓臻善，令人惊叹。钧窑器，诚宋瓷中最为艳丽夺目者，以河南禹州钧台窑为主要窑址，但河南其他地区也有烧造，当中包括宝丰清凉寺汝窑，相信始制于北宋末年，至少续烧至明。钧窑器铜红彩斑斓明艳，规则不一，纹虽简，饰却华，犹如法书挥毫，每品均独一无二，因而深得当时文人贵冑青睐，本品正是佳例。本盘仅以五颗支钉承托烧造，足见其工艺之巧。钧窑器一般圈足素胎立烧，仅少数采满釉三支或五支钉烧，本品即属其一。如此精妙技巧，或取思自邻近之汝窑。比较一 Eumorfopoulos 旧藏例，施相近铜红斑，盘底也带五支钉痕，现藏于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆，载于柯玫瑰，出处同上，图版26。北京故宫博物院收藏一例，饰数点红斑，因此画面效果与此迥异，三支钉烧，图见《钧瓷雅集：故宫博物院珍藏及出土钧窑瓷器荟萃》，北京，，图版21。另可参考一例，由 William Cleverly Alexander 及 Peter Harris 递藏，曾展于东方陶瓷学会《Sung Dynasty Wares. Chün and Brown Glazes》，伦敦，1952年，编号153，三度售于伦敦苏富比，1931年5月6日，编号144、1955年4月26日，编号79及1998年11月18日，编号857，期间亦一度易手于香港苏富比1985年5月21日，编号 70。台北故宫博物院也藏一例，尺寸稍大，图见《故宫藏瓷大系：钧窑之部》，台北，1999年，图版57。再比较数例，斑纹相近，尺寸却异，售于伦敦苏富比6月9日，编号172及另一 Oscar Bjork 及 Klas Fahraeus 旧藏例，售于伦敦苏富比5月16日
宋至金 钧窰月白釉紫斑折沿盘
18.7 公分
拍品已售 5,140,000 港币
釉色灰青，胎色灰白。浅腹折腰，圈足外撇。盒盖纹饰以刻划手法，外圈刻一周羽毛状纹，中间有两道凸出的弦圈内刻划鹦鹉牡丹纹，圈足底中心有三道刻划纹，靠足根处有支垫痕及粘砂。
陶瓷枕制作工艺相当繁复，唐宋两代经常凭枕寄意，这使得这个时期的瓷枕是拥有很高的文化价值；在实用价值上，它除了消暑降温，陶瓷枕在中国古代还有镇宅辟邪作用。所以瓷枕被视为陶瓷艺术的重要一环。
宋金 定窑瑞狮枕
21 cm
RMB3,039,867.6
釉色灰青，胎色灰白。浅腹折腰，圈足外撇。盒盖纹饰以刻划手法，外圈刻一周羽毛状纹，中间有两道凸出的弦圈内刻划鹦鹉牡丹纹，圈足底中心有三道刻划纹，靠足根处有支垫痕及粘砂。
釉色灰青，胎色灰白。浅腹折腰，圈足外撇。盒盖纹饰以刻划手法，外圈刻一周羽毛状纹，中间有两道凸出的弦圈内刻划鹦鹉牡丹纹，圈足底中心有三道刻划纹，靠足根处有支垫痕及粘砂。
北宋越窑青釉刻鹦鹉牡丹纹盒
13.1 cm
HKD 500,000
一、磁州窑的白地黑花装饰
磁州窑的装饰手法是多种多样的，有的是在胎上先刻，划出纹饰，然后施釉烧制的刻花与划花。有的上在胎上先用笔画出花纹后，上釉烧造的釉下彩绘装饰。白地黑花就是其中最具代表性的一种，它对我国瓷器的装饰，从用刀在胎上刻划花装饰转移到用笔画的彩绘装饰，即彩瓷的发展起到了重要作用。白地黑花是在白色化妆土上用含铁的彩料绘出花样，再施透明釉，经高温烧成，白瓷地上呈现出黑色花纹。装饰题材多取材于生活景物，如花卉禽鸟，虫鱼动物、婴戏等。白地黑花装饰以瓷枕面上表现最为突出。可以说每一幅都是精彩的水墨画，简练活泼，气韵生动。
随着社会经济的发展，民间收藏的势头不可阻挡，高古陶瓷受追捧的程度一年高过一年，尤其以唐宋金为代表的高古陶瓷更是越发受到重视，国内高古瓷的市场一路看涨。回望今年上半年各大拍行春拍，苏富比、佳士得高古瓷器拍卖都比较红火，保持稳定上升的局面，在香港苏富比春季拍卖会 莹净芳淳：显赫私人瑰藏宋代瓷珍专场，一件金至元的钧窑月白釉镂空八佛八方供器以5,140,000 港元夺魁今年上半年成交榜首。高古陶瓷由于年代久远数量稀少，旦有精品面世便屡屡振奋市场。另因其具有浓厚人文气息和古典内涵，必将使高古陶瓷受到更多的青睐，高古瓷交易将掀起收藏市场一股热浪。
金磁州窑白地铁绘草叶纹梅瓶
42.5 cm
HKD 1,062,500
二、耀州窑的刻花装饰
耀州窑装饰以刻、划花为主。刻花为宋瓷同类装饰之冠，兼有镂空和剔花。刻花刀锋很深，坯面上留由浅至深的斜面线纹（两刀刻），施釉后，刀痕深陷处积厚釉，烧成后线纹边缘呈现阴影，，托起装饰花纹，鲜明突出。刻花多用来装饰瓶、罐等的大件器物，剔刻的缠枝牡丹纹，花枝跃然，缠卷飞舞，美妙动人。盘、碗里面的波涛翻滚，汹涌澎湃的海水或旋涡中鱼儿奋游，或小鸭戏莲，姿态各异，妙趣横生。
北宋后期，印花装饰增多，常见的纹饰有缠枝牡丹、宝相花、荷叶、莲花、婴戏等纹样，构图严谨，线条匀畅。
敞口，腹壁斜直，小圈足，足削修规整，足底露胎，胎呈灰褐色，胎质坚密。通体施青釉，釉色平滑细腻，光泽莹润。碗外部素面莹润，内壁刻花，花叶上均刻出叶脉。刻划花刀锋犀利、潇洒，深浅有致。花纹清晰，浓淡相间，纹样微凸。
北宋 11-12世纪 耀州窑花卉纹碗
直径12.4cm；长12.7cm
小唇口、直颈、圆腹，下承三兽头足;通体外施青釉，内心半釉，仅足端露胎，胎呈浅灰色，胎釉接合处呈姜黄色;釉面闪黄、气泡浓密，聚沫攒珠，大小相套;小器大样，为典型北宋/金耀州窑器。
北宋 耀州窑青釉三足炉
22.1 公分
拍品已售 625,000 港币
本件青釉刻莲纹水注是耀州窑早期的代表作品。一线拍卖行藏品征集 一九九 三七一六 〇三七七。耀州窑位于陕西省铜川县黄堡镇，创烧于唐代，至十世纪起主要生产青瓷。十世纪的耀州窑青瓷以其厚润青翠的釉色和深峻流畅的刻花而着称。这两点在本件执壶上表现尤为突出。
五代耀州窑青釉刻莲纹水注
20 cm
HKD 937,500
三、定窑的印花装饰
定窑印花装饰的发展是与覆烧法的兴起密切相关的，覆烧的窑具为支圈，碗、盘的口沿向下放置烧置，烧成后器口无釉（芒口）。因覆烧支圈要求瓷器坯体的严格规范化（尺寸大小）所以器物成型就从手拉坯改为模印成型。模印即起成型作用，同时也起到瓷器的装饰作用。这是定窑印花装饰发展的主要原因。印花装饰多用于盘、碗的里面。纹饰题材以牡丹、莲花、菊花等各种花卉为多，动物、禽鸟、游鱼也为数不少，以串枝、折枝花卉、石榴、孔雀牡丹、鱼莲、天鹿、婴戏纹等，均具有构图严谨，层次分明、纹饰清晰的特点。
北宋定窑白瓷婴儿枕，造型活泼可爱，健康儿穿着衫裤及套上有花纹的锦缎长背心(北京故宫博物院亦有一件造型相同，但背心则素无花纹)，趴在锦垫上，双脚往后交叉，一副悠哉状，令人疼爱。此枕以前、后模压制而成，再以刀剔刻脸部五官及衣着线条，使其表情更生动明确。器底平整，左右挖有二小圆洞，这是为避免烧造时因密闭的器内，空气热涨而爆裂。釉牙白略带灰。
北宋公元960-1127定窑白瓷婴儿枕
高18.8公分，底径31X13.2公分
北宋至金代年间，定窑佳器屡出，不仅获两朝宫廷垂青，最近研究发现*定蜜器皿甚至见于杭州南宋宫廷。定蜜白 瓷胎体细薄体洁白、釉色透亮略显乳白，饰纹素丽，沉静 典雅，气韵非凡。
北宋 定窑刻花牡丹纹长颈瓶
25 公分
拍品已售 19,900,000 港币
21.1 cm
HKD 1,625,000
四、钧窑的釉装饰
瓷器是一种技术与艺术相结合的产物，既要实用又要美观。它是实用品，又是艺术品。瓷器施釉不仅因实用的需要，而且，也是一种装饰艺术。钧窑在釉色上的创新并成为富有极强装饰性的“艺术釉”这种工艺的烧制成功，是对我国陶瓷生产工艺中的一个卓绝的贡献。
官钧窑瓷器是两次烧成的，其釉也是分层多次施釉的结果。经研究证明，先在下面施一层不含铜或含铜甚微的天青色釉，然后，再施一层含铜较多的紫红釉。这两层釉在烧成的后期，由于旗袍的搅动作用，产生了复杂的交叉变化。因此，烧成后更为绚丽多彩，流纹也更加生动多变。这种利用含不同的氧化金属元素的各种釉料，有意安排多次分层挂釉办法，不仅在当时是一个创举，而且，对后世的陶瓷艺术釉和其它装饰技术的发展也具有很大影响，钧窑的这一成就，在我国的陶瓷工艺史上占有极其重要的地位。
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足，足心内凹。通体施天蓝色釉，近底处垂釉明显。圈足内素胎无釉。钧窑素被认为有“官”、“民”之分，“官钧”多烧造宫廷陈设用瓷，以供御赏；“民钧”则大量烧造碗、盘、瓶、罐等日用生活用瓷，深受北方民间百姓的广泛喜爱。这两种钧瓷因性质不同、生产目的不同，所以造型、质地和装饰风格有很大区别。
北宋晚期金早期 钧窑天青釉红斑玉壶春瓶
29.2 cm
HKD 4,900,000
此钧窑三足炉釉色浑厚光亮，乃同类器中佳品。钧窑即河 南禹州钧台窑，古时称钧州，钧窑瓷器以其釉厚色浓为特 点，釉色浅有天蓝，深则有如孔雀蓝者。十二世纪初，陶工开始于烧制前在釉面加入少许紫红色铜料，以致原有乳 蓝色釉面上呈现紫斑，为原有钧釉更添一抹艳丽，挥洒自 如，见书法风范，深为当时文人权贵所喜。
金至元 钧窑天蓝釉紫斑冲天耳三足炉
20.3 公分
拍品已售 3,700,000 港币
钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成。或如美玉，所谓似玉非玉腾似玉；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩也。尤为神奇者，窑变尤象，妙景竟生，或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；或如仙山环阁、飞云流水；皆惟妙惟肖，如泼墨写意而腾之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰：绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”钧瓷色彩交融流布之处，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约，如天象地文，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。
金至元 钧窑天蓝釉紫斑双耳连座瓶
17.4 公分
成交价：4,300,000 港币
重要东亚收藏此类钧窰水仙盆，乃宫廷御作瓷器中至为重要、最具特色之品类之一。清宫旧藏一例，天蓝釉与本品相近，窰烧前刻《一》字款，后落《养心殿长春书屋用》款，现藏北京，图见《钧瓷雅集：故宫博物院珍藏及出土钧窰瓷器荟萃》，故宫博物院，北京，，编号115。钧瓷釉彩天蓝浓艳多变，亮泽迷人，製于宋明两朝河南钧州（今名禹州或禹县），出品包括少量花盆，本品即为其一，窰烧前刻数字款，由一至十，与盆及底座大小相应，一为最大，十为最小，故称数字款钧瓷。过往学者多认为带数字款之钧瓷製于北宋，近年则较多断代早明。此类器未见于明代以前着作或书画，器型与早明青釉花盆相近。比较一例，曾展于《景德镇出土明宣德官窰瓷器》，鸿禧美术馆，台北，1998年，图版39。学界多以一出土于钧窰遗址，带宋徽宗 （1100-1126在位）宣和年号之钱币模作根据。然而，该模刻款风格，异于宣和元宝钱币真品。此外，根据上海博物馆热释光测试，此组盆製作时期远迟于北宋。此类钧瓷，仅见于世界各大博物馆及私人收藏；台北故宫博物院收藏两例，同铭《四》字款，图见《故宫宋瓷图录．汝窰 官窰 钧窰》，台北，1973年，图版64及66，同书并载两例，铭《一》字款图版65及67，后者为月白釉；另可参考一例，出自Harcourt Johnstone and Enid and Brodie Lodge收藏，售于香港苏富比1996年4月30日，编号306。东京出光美术馆收藏一例，尺寸较大，图见《中国陶磁：出光美术馆藏品图录》，东京，1987年，图版104；再比一例，赵从衍旧藏，售于香港苏富比1987年5月19日，编号210。
明初 钧窑天蓝釉鼓钉三足水仙盆
20cm
五、越窑的划花装饰
北宋初期，越窑处于兴旺发达时期，瓷器的烧造与装饰也较多地继承前代。瓷器的造型式样优美，运用刻划花装饰，还有镂、雕和堆塑等手法，以划花纹最为精致。纹饰以相对飞舞的蝴蝶及首尾相随的鹦鹉、鸳鸯或婴戏等最具代表性，而线条流畅、纹饰清晰为其特征。到了北宋中晚期，品种减少，装饰简朴，制作粗糙，逐渐为龙泉青瓷所代替。
秘色瓷是中国传统制瓷工艺越窑青瓷中的精品，中国古代越州名窑(今浙江一带)进贡朝廷的一种特制瓷器，简称'秘瓷'。'秘色'一词最早出自晚唐诗人陆龟蒙诗篇《秘色越器》。
宋、明、清迄今，学者们为'秘色'一词的确切含义聚讼不已。据宋人说，五代吴越国王钱镠规定越窑专烧供奉用的瓷器，庶民不得使用，且釉药配方、制作工艺保密。其说近是。据本百科'色'字条解释，'色'除了'颜色'一解外，尚可解为'配方'。'秘色'的'秘'意思是'机密'、'保密'，'色'的意思是'药粉配方'、'釉料配方'。故所谓'秘色'即'保密的釉料配方'之意。所以，'秘色瓷'就是釉料配方保密的瓷器。
晚唐 五代越窑秘色青瓷盒
17.5 cm
HKD 2,100,000
藏品造型线条优美流畅，胎质纯净细腻，纹饰清晰生动;瓷质细腻，釉面光润;绘画细腻，、造型端庄浑朴、色泽纯洁。
五代 越窑青釉缠枝花卉纹盖罐
10.7 公分
拍品已售 375,000 港币
壶撇口，短颈，溜肩，长圆形五瓣瓜棱腹，浅圈足。壶身一侧置弯流，另一侧置连于口、肩之间的曲柄，肩部置对称竖系。壶内外及足内满施青釉，釉面开细碎片纹，壶流根部积釉处产生窑变现象。
五代越窑青釉划花执壶
成交价：RMB 552，000
六、龙泉窑的刻划花装饰
宋代龙泉窑瓷器的釉分为石灰釉与石灰碱釉两大类：北宋时期的青瓷为石灰釉，这种釉粘度小，易于流动，一般釉层较薄，玻璃质状，光泽较强。因而青瓷多为刻划花装饰。刻花篦点或篦划装饰技法表现波浪、蕉叶、团花、缠枝花、流云、婴戏等纹样。南宋的梅瓶为青釉与粉青釉，则是石灰碱釉，它的高温粘度大，不易流釉，施釉较厚，在适度的窑温与还原气氛中可呈现出柔和淡雅如青玉般的粉青色调。这时期龙泉窑不着意花纹装饰，而更追求青瓷的釉色美。
龙泉窑青瓷凤耳瓶，盘口，直颈、直腹形成二阶式的瓶身，在直颈的双侧加上双凤或双龙耳，这种造形在宋朝始有之。颈与腹成二阶段平直线，呈现的是最为平实无奇的线条，但也是最扎实稳定的组合。在颈部配上由模合成型的半身立体而华丽的双凤耳，以盘口作为视线的重点，盘口外缘略凸锐，盘面积釉厚，呈现出灵巧而丰润的盘口面，使它显出无比稳重与尊贵的格调。这种造型有各种大小不同尺寸，由宋一直到明初都陆续地烧造着，唯以宋朝在造型与釉色最为精美。
南宋龙泉窑双凤耳瓶
17 cm
HKD 1,000,000
瓶敞口、长颈、垂腹，圈足。通体施粉青釉，釉面匀润。造型简洁，线条秀丽，充分体现了宋代极简主义的审美情趣。此种器形是为了迎合上流阶层乃至宫廷品味所作当属无疑，符合部分学者关于龙泉窑在南宋时曾为杭州的宫廷烧造贡器的推断。
南宋龙泉窑粉青釉长颈瓶
宋 龙泉窑青釉渣斗
七、吉州窑瓷器的装饰
江西的吉州窑与建窑在种类上有了许多创新，它以釉色品种繁多、造型丰富、装饰方法多种多样为其三大特点。以装饰而言，不下数十中，大致可分为“胎装釉”、“釉装饰”和“彩装饰”三大类。
“胎装饰”即先在胎刻划、印出花纹，然后上釉烧制的一种装饰方法。吉州窑刻花划花、印花都属于“胎装饰”。釉本身既有实用作用，又具有装饰作用。所谓“釉装饰”是指利用釉中所含的不同呈色金属在烧制过程中呈现的各种鲜艳釉色、釉斑和流纹为饰。由于它是在窑内烧制过程中形成的，所以一般称为“窑变釉”。“窑变釉”原是千变万化的不规则的釉，然而吉州窑在同时运用剪纸贴花于窑变釉中，可达到人们预期的效果，这样既保持了“窑变釉”多种变化的特点，又烧制出人们所需要的花纹，这是吉州窑的一大创新。而在不同的釉地上利用釉料友谊地洒或画出各种花纹，形成各种纹样即“彩装饰”。吉州窑的白地黑花装饰是幽下彩，将民间剪纸艺术运用于瓷器的釉下彩或用自然的树叶烧制出叶纹装饰，更是一种创新，这类产品具有浓郁的民间风味。吉州窑属民窑，它与北方的磁州窑一样，不受宫廷束缚而富于创新精神，它是在我国陶瓷发展史上创烧了许多瓷器新品种的极其重要的瓷窑。
南宋。吉州窑烧造。唇口，短颈，丰肩，腹以下渐收，圈足。器身施黑釉，釉薄处现赭色，施釉不到底。腹部两面对称剔刻折枝梅各一枝，露白处以褐彩描绘花蕊，并填施米白色透明釉。画面简洁，刀法灵动劲利，意趣盎然。
此器胎体厚重，制作不够精细。挖足，露胎处呈灰色，因烧成温度较高，质地坚硬。整体看，风格独特，具有十分浓郁的地方色彩。
南宋 吉州窑黑釉剔花折枝梅纹梅瓶
22.8 cm
HKD 1,800,000
玳瑁盏通体施黑釉，釉质晶莹，肥厚滋润，其上再洒以玳瑁状斑块，色彩柔和绚丽。
宋 吉州窑玳瑁釉盏
梅瓶小口，圆唇，短颈，丰肩，内凹足。通体施黑釉，器身剔折枝梅花，纹饰部分露黄色胎，花蕊用褐彩勾画，装饰效果极强。
南宋 吉州窑黑釉剪纸剔梅花纹长颈胆瓶
