1.钢琴弹奏的技术具有相对的独立意义
就钢琴演奏来讲，技巧是手指技术与音乐内涵的中介，属于心理智力操作的范畴，是非具体、不可见的。而技术能力主要指弹奏时指腕臂身的协调灵活动作，它遵从于身体运动的规律，因此具有相对的独立的意义。如果混淆了二者的定义，把对表现音乐的能力统称为技术，就把音乐表现当成了技术的制造或者是能批量生产的程序，把艺术表演就引入了死胡同。
如果把技术具体看作运用身体的能力，就说明了它可以用相对固定的训练指标来衡量，比如动作的速度、力度、准确性等等，也就可以把它划入科学的范围，从而运用科学的方法进行研究、训练。事实上体育科学早就对肌肉运动的训练有了成功的研究成果，让肌肉具有哪方面的能力只是训练途径不同。这从钢琴演奏法的发展历程（从手指派到重力派再到二者结合的弹奏法发展），也很好的说明了手指弹奏技术向着科学化发展的进程。
2.钢琴弹奏技术的发展必须符合钢琴键盘的形状和音乐形象的需要
在艺术表演领域里，舞蹈是把身体的运动与艺术的表现内涵结合起来的一种直接的外在表现形式，体现了身体运动规律中的高度协调与形式美。体育竞赛展现了身体运动规律中的力量运用。而钢琴演奏是以丰富的音响为目标，在宽广的键盘上来体现手、手臂乃至全身的高度协调、灵活和力量的运动技术。因此所有的手指运动技术都必须符合钢琴的外形和发声特点来设计并训练。钢琴——这位乐器王国里的庞然大物，能发出PPP极弱到fff极响的音量。
宽广的键盘位置，要求身体完成左右上下的复杂运动；尤其要求手指在上面走、跑、转、舞来荡去，所做的技术组合的复杂，远远超过了任何一个舞蹈家的动作组合；所展示的动作速度和力度堪与任何体育比赛相比拟；所要达到的精确程度丝毫不逊于现代的电脑。由此可知，手指的训练即技术训练还要必然服从于运动训练科学原理，向着高度精湛、准确和快速有力的方向发展，方能逐步形成为表现音乐服务的自身运动体系。
