石晓玲，1962年出生，江苏扬州人。曾深造于中央美术学院国画系。全国青联委员，北京市政协委员，民革委员，中国书法艺术研究院艺委会主任。
多年来她沉浸于艺海之中，对历代名家名作认真研习，对当今名流之作也刻苦揣摩，尤其在花鸟画方面取得了可喜成就。记已故国画大师齐白石先生之名言:"艺术灵魂就在于似与不似之间"。
1990、1991年，她二次赴日本国举办画展及艺术交流。友人及观众对她的作品给予了高度评价，并称她是"中国画女性之佼佼者"。著名国画大师范曾先生在评论她个人作品中称"一反女性纤细拘谨，刻红剪翠陋习，而豪纵跌?，恣肆不傥之气势，空所依傍。振衣凌云之心态，自古以还女子中所未见，真写意花鸟界之巾帼英雄也。 "
1996年8月石晓玲女士被世界艺术联合组织授予"世界书画艺术名人"的光荣称号。
1997年10月应巴黎市政府及法国艺术家协会的邀请，在巴黎举办画展，她的作品荣获了巴黎市长勋章，并由巴黎市副市长亲自颁发。同时对她的作品给予了高度评价。
1997年，她为了庆祝香港回归，创作了600米巨卷，题为《群鸥戏海图》被上海大世界吉尼斯总部评为大世界吉尼斯之最，并颁发了证书。 同时她的作品被中南海、人民大会堂、中国历史博物馆及钓鱼台国宾馆所收藏。
石晓玲传略已收录刊登在《世界名人中国卷》大型国际交流录系列史册中。
挥洒淋漓写丹青
——记著名花鸟画家石晓玲
鲁婧（文）
07月09日17:28【字号大中小】【留言】【论坛】【打印】【】
艺术在世人看来那么神秘、那么高贵辉煌，但对于一个艺术家而言，它却是其生命中的全部，它需要艺术家全身心地投入以及不顾一切的胆量和热情。
石晓玲，生于一个不平凡的军人家庭，也许正是这种军人气质赋予了她对艺术的一种执着追求的精神，这其中又有一种不同于其他女画家的阳刚之美。
石晓玲最初的艺术实践始于临摹，翌始，她冲破了最初的物质条件限制，坚持研习临摹历代名家名作，尤其八大之神韵，使她在笔墨间特别注重性情的抒发，在逸笔草草中反复寻找心灵的对话。在她笔下，一花一草、一枝一叶都洋溢着生命的韵律。画面墨色清新而又不失厚重。她沉醉于艺术的海洋痴吸着其中丰富的营养。这些大师的作品深深地激动着她，使她在传统绘画方面有了深厚的基本功。由此，石晓玲更加了解中国绘画的精髓所在，她牢记中国大写意花鸟画大师齐白石先生的一句明言：“艺术灵魂在于似与非似之间。”
石晓玲在追求传统的同时没有忘记本真的自我，她深深地确信艺术的道路是没有止尽的，她要在这片肥沃的土地上开拓出属于自己的一方领土。这一切都来自于她对艺术以及对大师作品的正确认识：她崇拜传统但不畏惧传统，崇信大师但不迷信大师。她认为所有东西在美、在自然面前都是平等的。
在中国绘画美学概念里，更多的是推崇思想境界的禅悟，“见性成佛”是绘画领域里最高级的精神支持，同样，这也贯穿了石晓玲绘画作品的全部。她在创作中有意识地突破自己、突破传统，“意境”、“气韵”等等……被她以全新的绘画语言一次次生动地演绎着。如她的新作《春雨》，点点数笔，顿时整个画面仿佛出现了朦朦水气，使荷花散发出阵阵清香。那荷花被春雨濯洗之后的怡人姿态，美妙而淡然。这也许就是她对“意境”的一种诠释吧！……几只云燕轻巧灵动、相顾翻飞，似乎把你也要带到天空中自由地翱翔！
她还在传统笔墨的框架上吸收西方的色彩元素，用笔老到沉稳，用墨淋漓潇洒，大开大合，似有男子气概。1997年，她为了庆祝香港回归，创作了600米巨卷，题为《群鸥戏海图》被上海大世界吉尼斯总部评为大世界吉尼斯之最。这表现了艺术家对祖国对生命的热爱，也是艺术家对创作的渴望。她创造了中国画坛上的一个奇迹！真不愧国画大师范曾先生所说：“自古以还女子中所未见，真写意花鸟界之巾帼英雄也。”
来源：人民网（责任编辑：奕君)
