近现代以来，吴昌硕、齐白石等几位艺术大师以金石笔法入画，借助线条的力度与体量增添了花鸟画的自然生趣，开创了大写意花鸟画的崭新面貌。而大写意花鸟画家王凤年正是“吴、齐”一脉中的代表，其作品远师青藤、八大的飘逸奔放，近取缶翁、白石的朴茂天然，独辟蹊径，自成一家，将中国当代大写意花鸟画推向了新的高峰。
王凤年在绘画上追求简约大气，舍弃细枝末节，但仍十分注重对笔意墨韵的抒发和刻画。往往是在阔笔涂抹之间，辅以点擦结合，顿挫波折，跌宕起伏。并将笔痕墨迹的轻重和走势附着于物象的形体结构，既把复杂的实际景象化繁为简，又牢牢地把持住了花鸟画内在的气骨与神韵，
于沉雄与纵逸间焕发活力，富于变化，饶有趣味。大写意花鸟画尤其注重画面中的生活性与趣味感，这一点在王凤年的作品中得以充分体现。他继承了齐白石“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”这一优良艺术传统，虽体态夸张，但造型生动，笔墨挥洒之处，以拙见真，写其生意。

古雅是王凤年在色彩上努力求索的方向，画中多用原色形成视觉上的冲击，浓烈而不失沉稳，豁达而不显草率。虽色墨并用，然色墨各行其道，墨为主体，色以缀饰，互不抢夺，相得益彰。王凤年在画面布局上做到了清爽明豁，纵深与延展之间收放自如，层次分明。这让读者既在疏朗的气息中感受到了生命的灵动与飞扬，又在厚重的体量中领悟到了万物的和谐与相生，此等境界的营造无疑是彰显了中国传统花鸟画所独具的艺术魅力。
清代书家傅山曾说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”“四宁四毋”的理论极其精辟，对整个艺术领域的发展都有着深远的影响。王凤年深得其中精髓，他在思想理论上以中国传统文化为根基，厚积薄发；在创作实践上融入书法碑帖的金石味道，浑厚华滋；在图示表现上对物象的造型求生求简，返璞归真。终以别开生面的笔墨面貌造就了一番散发着勃勃生机的古意新象。
著名美术评论家：何也
