刘怀勇老师按语:
【感恩有你】秋季寫生圓滿結束,因為都是新生,而且是剛剛開學,大家只是臨摹了2周的書法。所以,很難創作出很好的寫生作品。但是,大家在理論、方法、藝術規律上都有很大的收穫。看到同學們熱情洋溢的感言,由衷的高興,萬般的辛苦與擔心,都化為血濃於水的親情。 我說過,我最好的作品是我的學生!我還說過,多一個學生,我就多一份幸福!感恩大家,感恩師友們的厚愛!讓我們攜起手來,為心中不死的愛,努力學習。為繼承與弘傳中華民族優秀的文脈,再創輝煌! 感恩有你!祝福吉祥!!! 敬請師友們批評指正!!!
10月9日,水墨清华——刘怀勇书画艺术工作室第十三届师生一行65人抵达太行山万仙山景区,拉开了秋季写生的序幕。
按照教学大纲课程安排,写生分五步进行:
一、纪游 ; 二、结构写生 ; 三、局部写生 ; 四、整体写生 ; 五、意象写生。 一、纪游。熟悉山川风貌、人文地理、风土人情。目识心记,积淀和蒙养自己对太行山的认知,努力积累和提练山川之精神、物象之形质。发现并印证传统之笔墨语言。发现美的形式、美的语言、美的物象、美的意蕴。发现问题、提出问题、思考问题。在实际的物质世界里认识太行,在虚幻的精神世界里升华太行。 二、结构写生。“石分三面,树分四枝”。不要“立体塑造”,强调“笔墨塑造”、“线性塑造”。 中国画的物象塑造,其实饱含两个部分:一是“笔墨结构”,二是“物象结构”。二者合,则神貌俱佳;二者分,则貌合神离。 选一块石头,不要“黑白灰”也不要“皴擦点染”,三笔两笔,提按顿挫,下笔有神。不多一笔,不少一笔。筋、气、骨、肉丰盈。知道什么是“骨法用笔”,什么是“石分三面”。 选一块崖壁,近在咫尺,目所能及,手所能触。悉心的观察、分析、组织、思辨。找到山石的结构规律、组织规律,悉心推敲,悉心塑造。结构写生之要,即在“得物象之形质”,即在“得山之骨”。他日画葱茸苍郁之山,套上便是。 三、局部写生。把结构塑造、物象塑造分析清楚了,把握好了,再择取一个小局部,进行下一步的局部塑造训练。80公分左右的石头可以按照其纹理画出一座大山。发现规律,寻找结构,以小观大,在局部中发现大山大水的结构共性。眼到、心到、手到。一定要仔细的分析,注意把握物象“形质”的塑造、虚实的塑造、疏密的塑造。站住一个角,封住两条边,不要浪费画面的空间布置。局部写生画面一定要完整,注意取舍的关系、疏密的关系、笔墨与塑造的关系。 局部写生的要诣,在于发现规律,把握规律,应用中国画“以小观大”的理念,举一反三,画山得山,画水得水。 四、整体写生。在结构写生和局部写生的基础上,处理前后关系、虚实关系、呼吸关系、大小关系、疏密关系、阴阳关系以及画面起承转合的大势等。整体写生,一定要抓住所写物象大的神质关系,去粗取精,强调笔墨、强调物象形神的把握,即写实又写意,不可过于概念。结构、局部、整体写生都要强调写实性,不要概念性的胡涂乱抹。 五、意象写生。前面的四个步骤都完成了,形与质的笔墨塑造已经把握了,尔后抓住“神质”的东西,以精神为主导,高度概括,夸张取意地画出你心中的太行山。太行,不只是一座山,她更是民族的脊梁,抗日战争胜利的丰碑,这种精神,正是我们所要表述、塑造的写意精神。这种神与质的塑造必定来源于写生,这也是我们此行的目的。 以太行为骨,以九华为韵,是刘怀勇教授的写生教学理念。不求画的漂亮,不求画的多少,但求把握正确的写生理念,会观察、懂经营、知塑造、得规律,为今后的学习和创作奠定坚实的基础。
写生,是所有造型艺术必须的过程,中国画也不例外。但是,中国画不同于其他画种,它有自己独特的观察方法、塑造方法,有自己独特的时空关系。盲目的跟风,坐下来就画,往往的“不得要诣”,没有解决“问题”。在家这样画,在南这样画,在北还是这样画。虽然得手了几张漂亮的“作品”,但是,我们还是不得要领。当下的山水写生,步入了这么四个怪圈:1.院校式的“素描写生”,虽得形似,不得意趣,把山水画成了风景;2.江湖式的“大写意写生”,涂抹概念,不得形质神髓;3.师古不化,对号入座,不得物象真面目;4.千人一面,以师为本。不得自己真面目。
我的教学,是努力的从艺术的根本开始,向经典学习、向自然学习。努力挖掘艺术塑造的自身规律,让大家知道什么是中国画?中国画的观察方法是什么?中国画的塑造方法是什么?什么是取舍?什么是对比?什么是呼应顾盼?什么是开合?什么是虚实?中国画的空间塑造是什么?中国画的艺术规律是什么?中国画的评判标准是什么?等等。提出问题,解决问题,是我三十多年中国画创作与教学的“舍与得”。我不赞成急于求成的学习方法,我希望我的学生都能走向高远、走向平远、走向深远。
太行山,我们同样带着问题来写生:太行山与其他山有什么不同?它的精神意蕴是什么?它的形质关系是什么?如何的塑造?我能发现哪些新的语言塑造?新的形式塑造?新的物象塑造?简单的说,就是如何的画?画什么?怎么画?再往深里问一下,为什么这样画?这些为什么,是我们在坐下来画之前,就应该想明白的。但是,我们往往的没有为什么。中国有千千万万个画家,能成就巨匠的就那么几个人。为什么???
(摘自刘怀勇教授《太行山写生课稿总纲》)
参加此次写生的学员,多数是来自北京、潍坊和临沂三个班,也有看到通知后报名参加写生的临时学员。基本全是新学员,基础较差,有几个学员是在画室突击临摹三天课稿,才能正式参与写生的。但是大家进步都很快,从一开始线条都画不好,结构都搞不明白,到结束时都画出了完整的写生作品,学员们自己都想象不到。就连随队的几个助教老师,都感觉自己的画艺提高了一个档次。
下面是部分助教老师和学员的作品和写生感受,请师友们批评指正。
大壶,姓王名友恩,山东琅琊人,1962年生人。现为中国美术家协会会员,山东省工艺美术协会会员,山东新文人画院特聘 画家,清华大学中国画高研班刘怀勇工作室专职画家,助理导师,北京万葫堂美术馆专职画家。从事绘画艺术三十余年,笔耕不辍,持续探索,成绩斐然:
毕业于山东美协举办的写生培训班,
毕业于北京清华大学刘怀勇中国画高研班。
12月,作品入选山东省第四届写生作品展
10月作品入选山东省庆祝党的十七大美术书法摄影大展
9月,被世界华人艺术研究会中华爱国主义研究中心授予“中国艺术年度人物”、“共和国杰出艺术家"荣誉称号。
久有凌云志,重上太行山,千里来寻故地,写生尽开颜。
一年一度的秋季写生,在刘老师的带领下,来自全国各地的近60位学员会聚太行,拿起手中的画笔,为自己的人生画上了一道亮丽的风景线。在刘老师的辛勤辅导下,每一个学员都享受了一顿丰盛的绘画艺术大餐。不虚此行,受益匪浅,是每一位学员共同的心声。感恩刘老师,感恩刘老师的辛勤付出。
王乐堂,中国美术家协会会员。男,1954年生于山东潍坊,大专学历,,80年代初开始习画,先后师从陈寿荣李金新于希宁沈光伟李大立先生,进清华美院高研班师从施云翔朱零郭石夫导师,后又跟随张津诚导师及赵茂盛先生学习国展创作,到又入现代工笔画院进修,受教于王天胜院长胡明哲张艺祁恩进教授。主攻山水画,也擅长人物花鸟。刘怀勇书画艺术工作室助教导师。
此次跟随刘老师太行山写生,收获颇多。写生期间,刘老师事无巨细,亲历亲为,严谨的教学态度让人感动,是我们学习的榜样。写生中我们进一步学习了刘老师松毛圆厚、积揉泼破的笔墨理论,按照纪游、结构写生、局部写生、整体写生、意象写生五个阶段走下来,山水画水平有了质的飞跃,感恩