刘怀勇老师按语：
【感恩有你】秋季寫生圓滿結束，因為都是新生，而且是剛剛開學，大家只是臨摹了2周的書法。所以，很難創作出很好的寫生作品。但是，大家在理論、方法、藝術規律上都有很大的收穫。看到同學們熱情洋溢的感言，由衷的高興，萬般的辛苦與擔心，都化為血濃於水的親情。 我說過，我最好的作品是我的學生！我還說過，多一個學生，我就多一份幸福！感恩大家，感恩師友們的厚愛！讓我們攜起手來，為心中不死的愛，努力學習。為繼承與弘傳中華民族優秀的文脈，再創輝煌！ 感恩有你！祝福吉祥！！！ 敬請師友們批評指正！！！
10月9日，水墨清华——刘怀勇书画艺术工作室第十三届师生一行65人抵达太行山万仙山景区，拉开了秋季写生的序幕。
按照教学大纲课程安排，写生分五步进行：
一、纪游 ； 二、结构写生 ； 三、局部写生 ； 四、整体写生 ； 五、意象写生。 一、纪游。熟悉山川风貌、人文地理、风土人情。目识心记，积淀和蒙养自己对太行山的认知，努力积累和提练山川之精神、物象之形质。发现并印证传统之笔墨语言。发现美的形式、美的语言、美的物象、美的意蕴。发现问题、提出问题、思考问题。在实际的物质世界里认识太行，在虚幻的精神世界里升华太行。 二、结构写生。“石分三面，树分四枝”。不要“立体塑造”，强调“笔墨塑造”、“线性塑造”。 中国画的物象塑造，其实饱含两个部分：一是“笔墨结构”，二是“物象结构”。二者合，则神貌俱佳；二者分，则貌合神离。 选一块石头，不要“黑白灰”也不要“皴擦点染”，三笔两笔，提按顿挫，下笔有神。不多一笔，不少一笔。筋、气、骨、肉丰盈。知道什么是“骨法用笔”，什么是“石分三面”。 选一块崖壁，近在咫尺，目所能及，手所能触。悉心的观察、分析、组织、思辨。找到山石的结构规律、组织规律，悉心推敲，悉心塑造。结构写生之要，即在“得物象之形质”，即在“得山之骨”。他日画葱茸苍郁之山，套上便是。 三、局部写生。把结构塑造、物象塑造分析清楚了，把握好了，再择取一个小局部，进行下一步的局部塑造训练。80公分左右的石头可以按照其纹理画出一座大山。发现规律，寻找结构，以小观大，在局部中发现大山大水的结构共性。眼到、心到、手到。一定要仔细的分析，注意把握物象“形质”的塑造、虚实的塑造、疏密的塑造。站住一个角，封住两条边，不要浪费画面的空间布置。局部写生画面一定要完整，注意取舍的关系、疏密的关系、笔墨与塑造的关系。 局部写生的要诣，在于发现规律，把握规律，应用中国画“以小观大”的理念，举一反三，画山得山，画水得水。 四、整体写生。在结构写生和局部写生的基础上，处理前后关系、虚实关系、呼吸关系、大小关系、疏密关系、阴阳关系以及画面起承转合的大势等。整体写生，一定要抓住所写物象大的神质关系，去粗取精，强调笔墨、强调物象形神的把握，即写实又写意，不可过于概念。结构、局部、整体写生都要强调写实性，不要概念性的胡涂乱抹。 五、意象写生。前面的四个步骤都完成了，形与质的笔墨塑造已经把握了，尔后抓住“神质”的东西，以精神为主导，高度概括，夸张取意地画出你心中的太行山。太行，不只是一座山，她更是民族的脊梁，抗日战争胜利的丰碑，这种精神，正是我们所要表述、塑造的写意精神。这种神与质的塑造必定来源于写生，这也是我们此行的目的。 以太行为骨，以九华为韵，是刘怀勇教授的写生教学理念。不求画的漂亮，不求画的多少，但求把握正确的写生理念，会观察、懂经营、知塑造、得规律，为今后的学习和创作奠定坚实的基础。
写生，是所有造型艺术必须的过程，中国画也不例外。但是，中国画不同于其他画种，它有自己独特的观察方法、塑造方法，有自己独特的时空关系。盲目的跟风，坐下来就画，往往的“不得要诣”，没有解决“问题”。在家这样画，在南这样画，在北还是这样画。虽然得手了几张漂亮的“作品”，但是，我们还是不得要领。当下的山水写生，步入了这么四个怪圈：1.院校式的“素描写生”，虽得形似，不得意趣，把山水画成了风景；2.江湖式的“大写意写生”，涂抹概念，不得形质神髓；3.师古不化，对号入座，不得物象真面目；4.千人一面，以师为本。不得自己真面目。
我的教学，是努力的从艺术的根本开始，向经典学习、向自然学习。努力挖掘艺术塑造的自身规律，让大家知道什么是中国画？中国画的观察方法是什么？中国画的塑造方法是什么？什么是取舍？什么是对比？什么是呼应顾盼？什么是开合？什么是虚实？中国画的空间塑造是什么？中国画的艺术规律是什么？中国画的评判标准是什么？等等。提出问题，解决问题，是我三十多年中国画创作与教学的“舍与得”。我不赞成急于求成的学习方法，我希望我的学生都能走向高远、走向平远、走向深远。
太行山，我们同样带着问题来写生：太行山与其他山有什么不同？它的精神意蕴是什么？它的形质关系是什么？如何的塑造？我能发现哪些新的语言塑造？新的形式塑造？新的物象塑造？简单的说，就是如何的画？画什么？怎么画？再往深里问一下，为什么这样画？这些为什么，是我们在坐下来画之前，就应该想明白的。但是，我们往往的没有为什么。中国有千千万万个画家，能成就巨匠的就那么几个人。为什么？？？
（摘自刘怀勇教授《太行山写生课稿总纲》）
参加此次写生的学员，多数是来自北京、潍坊和临沂三个班，也有看到通知后报名参加写生的临时学员。基本全是新学员，基础较差，有几个学员是在画室突击临摹三天课稿，才能正式参与写生的。但是大家进步都很快，从一开始线条都画不好，结构都搞不明白，到结束时都画出了完整的写生作品，学员们自己都想象不到。就连随队的几个助教老师，都感觉自己的画艺提高了一个档次。
下面是部分助教老师和学员的作品和写生感受，请师友们批评指正。
大壶，姓王名友恩，山东琅琊人，1962年生人。现为中国美术家协会会员，山东省工艺美术协会会员，山东新文人画院特聘 画家，清华大学中国画高研班刘怀勇工作室专职画家，助理导师，北京万葫堂美术馆专职画家。从事绘画艺术三十余年，笔耕不辍，持续探索，成绩斐然:
毕业于山东美协举办的写生培训班，
毕业于北京清华大学刘怀勇中国画高研班。
12月，作品入选山东省第四届写生作品展
10月作品入选山东省庆祝党的十七大美术书法摄影大展
9月，被世界华人艺术研究会中华爱国主义研究中心授予“中国艺术年度人物”、“共和国杰出艺术家"荣誉称号。
久有凌云志，重上太行山，千里来寻故地，写生尽开颜。
一年一度的秋季写生，在刘老师的带领下，来自全国各地的近60位学员会聚太行，拿起手中的画笔，为自己的人生画上了一道亮丽的风景线。在刘老师的辛勤辅导下，每一个学员都享受了一顿丰盛的绘画艺术大餐。不虚此行，受益匪浅，是每一位学员共同的心声。感恩刘老师，感恩刘老师的辛勤付出。
王乐堂，中国美术家协会会员。男,1954年生于山东潍坊，大专学历，,80年代初开始习画，先后师从陈寿荣李金新于希宁沈光伟李大立先生，进清华美院高研班师从施云翔朱零郭石夫导师，后又跟随张津诚导师及赵茂盛先生学习国展创作，到又入现代工笔画院进修，受教于王天胜院长胡明哲张艺祁恩进教授。主攻山水画，也擅长人物花鸟。刘怀勇书画艺术工作室助教导师。
此次跟随刘老师太行山写生，收获颇多。写生期间，刘老师事无巨细，亲历亲为，严谨的教学态度让人感动，是我们学习的榜样。写生中我们进一步学习了刘老师松毛圆厚、积揉泼破的笔墨理论，按照纪游、结构写生、局部写生、整体写生、意象写生五个阶段走下来，山水画水平有了质的飞跃，感恩
