写诗要用“诗家语”
---第四讲：对立统一，相反相成
（续前）
五、浓淡
在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，则主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽多姿；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。
比如，王安石的《桂枝香·金陵怀古》：
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
这首词，上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡。这首词以浓衬淡，有力地强化了政治家王安石睹今鉴古的深远思虑。
又如，李清照的《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
本词上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”，色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”，色彩较淡。李清照《一剪梅》这首词浓淡相映，充分地渲染和抒发了女词人李清照的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？
六、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。
比如：张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，比较“雅”；结尾两句：“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，比较“俗”。结尾两句“以俗入雅”，充分表达了张养浩关注百姓疾苦的情怀。
又如，白居易《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
词中的“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅。不用雅语，写不出江南之优美；不用俗语，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。
七、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术之一。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。
比如：姜夔《扬州慢》：
淳熙丙申正日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
词的结尾三句“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句就失去依托；无后者，前一句则失去了应有的表达效果，这种前后相合，一幅凄清之景，顿然而生；一股兴叹之情，沛然流动。
又如：周邦彦《苏幕遮》：
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何曰去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
上阙中的“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”三句，前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔精巧。
八、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”就是婉曲含蓄，“直”就是直率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求达到曲直互补，妙合其心。
比如，李白《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”。一曲一直间将诗人李白那率真可爱的个性表现得淋漓尽致。
白居易《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主。这首诗中，白居易写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是作者在政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。所以，说自己的遭际当是属于“直”，可诗人在表达中又是那么的“曲”，是不讲原委，只诉同感。由之看来，曲折与直率的运用，是与作者的心境有关的，这确实耐人寻味。
九、隐显
“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说。这是因为：“曲”就是“隐”，“直”就是“显”。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。
比如，朱庆馀《近试上张水部》：
洞房昨夜停红烛；待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
诗人朱庆馀，明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，所以盼望张籍的帮助。但话又不好直接说出，而采用隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”这首诗可谓隐讳而妙极！
又如，苏东坡《江城子·十年生死两茫茫》：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘，千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆，相顾无言、惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
在这首《江城子》中，诗人苏东坡明显地在抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情，可说是隐得深沉。
十、离合
“离合”是一种“离题旁涉”与“紧扣题目”的辩证表现手法。这是因为：直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。采用“离合”的手法，就是要讲究“直写与旁写”、“正写与侧写”的和谐统一。“侧写”和“旁写”，都要做到服务于“正写”和“直写”，都要服务于题目，从而使诗歌达到“意脉相连”、“似断实续”、“摇曳多姿”的艺术效果。这种“离合”手法在咏物词中表现得最为突出。这是因为，古人主张咏物词，必须力求“不即不离”、“不沾不滞”。
比如：苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。
这首词，开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象。人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而又不滞于物，达到了出神入化的境界。
综上所述，诗歌中所采用的辩证表现手法，除了上面列举的这十种之外，还有很多。比如：在角度上还为“大小”，在内容衔接上还有“突兀与自然”，在音节节奏上还有“快慢”，等等。我们在学习和鉴赏时，全靠自己的诵读、涵咏功夫。中国古典诗词的多不胜举的辩证表现手法，在经过古代诗人的琢磨和创造后，早已在创作中难分彼此，水乳交融。具体到某一首诗词，很可能同时融合了几种艺术手法，关于这一点，请网友们在阅读和鉴赏诗歌时要特别注意。 （本讲结束）
