楷书的传统审美的禁锢及创作的意境传达浅论：
楷书是传统审美时期的书体，永字八法的模式，是楷书难以创新求变的紧箍。因其结构美，实用性强，成为官方一种实用书体。就因为楷书在社会生活中起到较大作用，也使楷书在书法艺术发展演变中受到极大制约，谁想以突出个性为特征的个体审美意识的再创作，就尤为困难。因此，楷书的风格，尤其是成熟期，楷书大家辈出，虽然其书法风格各具特点，但都大同小异，万变不离其宗，形成了楷书风格模式化，为后来的追摹研习者提供了风格模式化，为后来的追摹研习者提供了风格模式化误区，使研习者受到羁绊，个性得不到充分发挥，致使楷书在千年的传统审美模式中，未能迈出创新发展的步伐。
楷书创作时要讲究意境，“意”是书法艺术中一个极为重要的审美范畴，意不是指具体的点画和局部的结构，而是流露在整幅作品中的一种精神境界，一种统一的格调，如这种格调能在形势上突破前人的藩篱，便形成了自己独特的风格，而其中笔意起着主导的作用。楷书的笔意即一个书家在他独特的笔调中所赋予的内在的情趣和生命的律动，它囊括万殊，裁成一相，抽象地体现自然美，并通过线条的运动和力量来表现书者的内在精神，又通过点画的变化和组合来表现书者的外在风貌，因此从某种意义上来说，书法既是以文字为载体的一种造型艺术，又是一种富有生命的情趣的有意味的表现形式，它既是形学，又是心学，两者缺一不可。
刘小晴楷书《出师表》下欣赏：
在漫漫两千多年的历史进程中，先后出现了欧阳询，颜真卿、柳公权和赵孟頫公认的楷书四大家。虽然他们各有千秋、自领风骚，但他们也各有不足， 而历经千年，恒古不变，仿佛楷书天生就该如此。今人的楷书也不例外，面对古人，顶礼膜拜，亦步亦趋，毫无进取，更无创新。
刘小晴书法学习“气”小伦：
学书法，一定要研究“气”。首先是笔势，是点画之间的关系；其次是行气，是字与字之间的关系。我们说行草书有行气，其实楷书也有行气；接下来是气势，一幅字，字与字，行与行，以及点画之间的关系，涉及到很多方面。光是如何“贯气”，就有18种方法；我们还要学会“养气”。在创作之前，先构思，或酝酿情绪。在最佳的灵感和情绪之时下笔。
楷书结字浅谈：
结宇：结字的实质，就是要通过文字的构成，使一个点，画结构在空间占有—上进行合理分布，达到美观的效果。如何把字写得优美、流畅，合乎规格，端正干净，除了运笔的功夫以外，还有一个关键问题，就是字的结体，也称“间架”、“结构”、“布白”，就是将笔画按一定的顺序和规则组成字，这也是学书入门的基本功。无论那一种书体，都有用笔方法和结宇造型的功底，大如榜书，小如蝇头小楷，都各有一体，千姿百态。同为楷书字帖，其字结构各家都有独特的风格，为颜、柳字帖都是用笔严谨，结构方正，但仔细对照各有不同，颜帖开阔大方，雄浑、匀称秀润；柳帖则中心部分紧密，其余部分舒展，内紧外松。
结体求丰，用笔求润，间架求紧，外形求松，涵盖了欧体的险劲，柳体的清健，颜体的宽博和赵体的秀雅；丰满而不臃肿，雄强而不张扬，内敛而大气，俊秀而厚重；蕴含着儒家中和之美、道家阴阳圆润的中国传统文化哲学理念。既有冰清玉洁似仙女的妩媚，又有阳刚雄健如勇士的威武，骨与肉协同共生，雄与秀完美柔和，仙风道骨，独领风骚。时代成就艺术，艺术颂扬时代。
