来源：名利场艺术
今日宜修心。
不妨来欣赏下这位摄影大师的作品。
他是摄影史上一位不可多得的天才，被誉为摄影界的毕加索。
他从最初的人体艺术家转变为静物摄影大师，用镜头所展示的画面让人回味无穷。
他就是20世纪不可忽略的摄影大师之一Edward Weston。
他对静物摄影有着“点石成金”的本领，他的作品《青椒30号》就曾拍出117万美元的天价。
Edward Weston
Edward Weston
《青椒30号》
青椒那扭曲的形态，像极了一个弯曲的人体，性感而强壮。
《青椒》系列
他的静物摄影表现的是造型、力量和生命，静物的物理、曲线美。
Edward那些经典的作品，被放大的蔬菜瓜果硕大无比，有一种不可思议的广袤的感觉，仿佛观众都如昆虫一般渺小。
它们被Edward细腻而仔细地呈现在镜头前，放大到特写的地步，使你不得不仔细端详它们。
而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意到的细节和奥妙之处。
微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。
“任何事物，不论出于什么原因，只要打动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”
——Edward Weston
Edward虽然生于美国芝加哥一个不太富裕的家庭，但在16岁那年，他终于实现了自己的愿望——花11美元买了一架旧相机。
Edward几乎没有受过什么专业的摄影教育。
在拿到人生中第一台相机后，他来到芝加哥华盛顿公园里拍照。
第一张照片刚印出来时，他激动得浑身颤抖。
然而过了几天，心情平静下来，这才发现照片还不够完美。
为了追求理想中的完美境界，Edward决定在摄影艺术领域里开始了一场为期40余年漫长的探索……
直到1948年得了震颤麻痹综合症，才不得不放下照相机。
虽然Edward的生活并不富裕，而且在私生活上也有不少离经叛道的行径。
但他的家人、周围的朋友以及过往的情人，纷纷给予他了莫大的宽容和谅解，使他能在艺术道路上尽情地探索。
他的黑白作品影调丰富细腻、意境深邃，堪称20世纪视觉艺术的典范。
Edward Weston的作品有种天然的宁静。
他喜欢自然，讨厌城市；喜欢清静，讨厌喧闹。
他说：“我天生就不是一个城里人。”
一切变得苍白，唯有对自然的深深敬畏，对生命的无上尊重。
1927年至1937年这十年间，可以说是Edward艺术成就的鼎盛时期。
与那些一味追名逐利的商业摄影师不同，在创作上，他首先取悦的是自己。
对功名利禄的淡薄，使得他能把全部的时间和精力，完全投进自由创作的天地。
然而这并不影响他逐渐获得舆论的重视和好评，不论人物、风景、静物，都能拍出自己的风格和特色。
他拍的青椒，乍一看是青椒，再仔细端详，却又像是人体；
他拍的植物，乍一看是萧败的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天。
在拍摄这些渺小的静物时，Edward创作的态度都会极其认真。
哪怕只是小小的一个瓜果，他能拍上一个星期。
即使是不太重要的背景，也决不等闲视之，而是反复换用不同的材料进行试验，直到达到完美的效果。
精妙的雕塑般的光线、力量强度以及柔韧之美，成为他作品最为明显的特征。
光与影的和谐，让这些照片像艺术品一样闪闪发光。
令人深陷其中，直到看出外形下不可思议的内在精神。
万物皆有灵性。
他以无声的言语，抒发思想、情感的优美活动，把静物的美感从官能世界推向精神世界。
或许正因Edward Weston的一生，不慕名利，不图富贵。
竭力简化自己的生活，只为把时间和精力“浪费”到摄影创作上去，才使得他的作品如此超凡脱俗。
对待生活真诚，对待艺术执着。
永远不会被任何观念和潮流所淹没，拥有大隐于市大象无形的宁静心态，方能从艺术中品味生活哲学。
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