苏百钧艺术简历：
中央美术学院中国画系教授。中国艺术研究院博士生导师。兼任中国工笔画学会艺术顾问、文化部工笔画院副院长、中国美协全国美展评审委员。
1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生，获硕士学位后留校任教，作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任。
作品曾获由文化部、中国美术家协会等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。多幅作品被北京人民大会堂、文化部新大楼、中国美术馆、中国军事博物馆收藏。
作品《凤凰花木图》被北京人民大会堂收藏并悬挂在金色大厅；《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。
出版个人四十五套。其中，12月出版的《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。
苏百钧：以心接物 逸静清淳
苏百钧是享誉当代的一位花鸟画名家。他对中国花鸟画艺术贡献良多。
总的来说，一方面突显出对生活的尊重，他擅于以日常生活中的朴素题材入画而赋予诗化的意境，由此便和许多沿袭传统程式化、陈陈相因的工笔花鸟拉开了很大距离而极具创造的活力；
另一方面是在传统的勾勒法度中营造浪漫的格调，体现出浓郁的现代人文情怀和东方艺术的写意气质。
他以雅致、清新的作品确立了现代花鸟画的抒情咏叹调，感人至深，为宋人花鸟画精细不苟的审物精神和借物抒情的诗意表现的艺术高峰，作出了最佳的现代诠释。
苏百钧性情温和，不好争斗，远避喧闹，独思悟于一室之内。他常流连于故宫博物院中，观读许多弥足珍贵的无名氏作品，深深叹服那些优秀作品，虽然作者无以考证，但却不朽。
如古之圣贤，留下经典语录，与众生世代相存。
早期，苏百钧喜画夜雨朦胧之景，常于茂盛的树丛花草中隐现三两只孤单的鸟儿，如作品《夜朦胧》《晨韵》《春雨》等。
他的独到之处在于在墨线内染虚，而不是色溢于线的渐变，这样的妙处在于渲染空灵却又不以削弱线条的视觉力量为代价。
到九十年代，苏百钧多作农田乡间之寻常境，他的艺术才华热烈地爆发。如《酸豆一株起卧龙》《追忆的故园》《晚风》等，色彩响亮，用笔泼辣，兼工带写。
因有故里花地以及农村知青的真切经历，他对花草的情感深厚，且深谙其种植、生长之理，因而画面充满了活泼泼的生活魅力。显然，这与许多只知摹古但缺乏种田植花阅历的学院派明显地拉开了距离。
细心的观者都会有同感，苏百钧能够保持稳定的创作水平。无论尺幅大小，人们很难从苏百钧的画作中选出“最特别的一幅”。
他并不属于那些一炮而红便“万古长春”的画家。热情、专注加上不屈的毅力，促成苏百钧认真努力地对待自己每一件作品的性格。
花枝春满，鸟鸣秋实。一转眼，苏百钧已从艺五十余载。作为当代顶级的工笔花鸟画大家，苏百钧为花鸟画的研究与执着追求付出了巨大精力，在不断的努力追求中，相信他的花鸟画艺术越来越受到更多观众的喜爱和重视。
研究苏百钧的艺术思想、他的创作观念、他的人格才情，对后辈学者在今后如何推进中国花鸟画发展极具价值。
苏百钧作品欣赏
王立忠艺术简历：
王立忠，1956年生，1979年4月加入中国共产党，大学本科学历，1974年下乡，1976年当兵，1979年大连陆军学院毕业，2001年沈阳市于洪区政法委干部科科长，调研室主任，沈阳市于洪区人大处级调研员，先后撰写《于洪区軍事志》、《法律进家庭》等著作。现为中国书画家协会会员，国家一级美术师，中国东方画院理亊、院士，辽宁《名人文化》理亊，辽宁“365”书刊理事。
自幼酷爱绘画，曾受张广斌、张广权、张广志老师启蒙和熏染，绘画打下了良好的基础。特别是，有幸拜在王雪涛大弟子，中国著名花鸟画大师和芝圃师父门下，成为齐白石艺术第三代再传人，和芝圃先生为其命名并篆写《艺石斋》斋号，得到名家真传，更加勤奋好学，从理论和实践的结合上，不断探索花鸟画在写实和写意，没骨与工笔，工笔与写意之间的乎应关系对比关系以及笔墨技法，在多年的绘画实踐中，刻苦钻研，虚心好学，并先后得到著名实力派画家石玉杰、穆瑞彪、史建哲、杨海滨、陈本友、陈东远等老师教授的传教和点拨，在笔墨技法和用色等方面取得了长足进步，特别在深入探索中国画之“六法”的过程中，力求在虚实、留白、乎应关系，动与静等对比关系中力求气韵生动，通过反复实践，大胆创新，在绘画实践中逐步形成了自己的独特风格。
觉悟画道修上法 气韵生动赋华章
——记著名画家王立忠
中国画,尤其是花鸟画注重格调气韵、强调简洁凝练、突出高度概括而富有意境。当王立忠花鸟世界映入眼底时，墨韵酣畅的挥洒，洗练而生动妙绝；严谨规整的刻画，精工而笔法灵动；庄重典雅的色彩，朴实而意蕴丰厚，趣味之妙、传神之美洋溢在笔端，犹如开启缤纷殿堂之门，精彩纷呈、美轮美奂，瞩目其间，顷刻，心神澄澈，物我两忘，情不自禁的思绪飘然而起，恍若一股股暗流的力量在涌动，是情绪的表达？是诗意的空间？还是胸次阔达的超脱？或许是一应俱全的迸发。
中国画法讲究严谨，法度是个门坎，迈过去则谓门，迈不过去则谓坎。当代著名画家王立忠先生磨砺画技，不遗余力，有取法为上的价值观，也有得法必成上乘的执着追求，所以他的画法相当正宗，是法由师授，功由户出的贤家。可以兼工带写作丹青，遂心应手画万类，每一幅作品都是耐于品味的佳作 ，可以装饰万家屏障，在专业层面有影响力，在审美层面有号召力，画道卓然，口碑甚佳。
凡作丹青者，画法是根基，画性是灵魂。如果画家画画，只能表现画法，不能依画抒情，画匠也！唯有你王立忠先生这样，在精研覃思法度之后，再有心入画，情入画的恣意，才可以把葡萄画得如此形神惟妙，令人赏心悦目。世人画葡萄，以徐渭为佳，生动滋润，活色生香。再向后看，能把这个专题画出此等要妙者，稀有鲜见。幸遇王立忠画葡萄，重现大家之功！他的葡萄作品，是笔法、用墨、设色、章法的综成上品，是亘古未有的独立面目。
徐渭画葡萄，文人趣韵，可以尽作把玩。王立忠画葡萄，赋歌盛世，藤作虬龙之势，叶作生发之形，珠作硕星之辉，整体可寓意华夏复举之意，是龙跳天门，跳卧凤阙的大格局，所以装饰厅堂，必是蓬荜生辉，与大唐壁绘可以隔时空而作顾应，同样是盛世镜象，可鉴春秋！所以王立忠先生的作品，在法度严谨的基础上，又生成了笔墨当随时代的精神格局，正大气象，浩莽磅礴！
事实上，除了画葡萄有大振心颜的精神格局，他每作一题都是这种盛世当歌的铺陈动向！画牡丹，画雪松，画火枫等等诸题，除了有应物象形的塑造效果，还有随类赋彩的流丽悦目，色彩渲染相当饱满，之所以艳而不俗，就是因为当歌盛世的主题意识，可压得住浓墨重彩的阵角，起笔落笔可以通过兼工带写的创作，表现东方审美除却文人画的清虚之外，还有弘钟大吕一般的威严与雄迈！所以他的这些作品，可以看成是盛世情景之下，艺术家大抒其情的新文人画！
新文人画与旧式文化画相比较，有血脉关系，也有独特表现。比如可以看他画兰花。旧文人画水墨清虚，以求雅怡。新文人画劲叶凌岩，有风度，更见风骨。可逸写笔墨，也可钢铸丹青，让诗意的兰花，再添侠者的豪迈。所以看他的兰花作品，有相当传统的技法，也有非常独特的个性！先生自幼酷爱绘画，果然经过移师多门，走出了自己的丹青之路！作为和芝圃的入室弟子及齐白石的再传弟子，王立忠最能觉悟学我者不必似我的真谛，成为丹青一派大手笔！
（文/著名书画评论家：罗成）
3月8日
王立忠作品欣赏
