“污”的最高境界 极其文雅 却又令人秒懂

中国诗歌起源于何时，不能确定，但是作为韵文的诗歌，和没有韵律的散文并没有先后顺序，是可以肯定的。

在很长的一段时历史时期里面，诗经即便是被认为韵文，却读起来很不押韵，以至于南宋的朱熹不得不牵强的发明了叶（读作谐）音，这样诗经读起来就顺畅多了。

朱熹这样做基本上是治标不治本，以至于后来的人，随意给诗歌注音，造成了混乱的结果。

到了明代，一个叫陈第的人站出来说：时有古今，地有南北，字有更革，音有转移，亦势所必至。

意思就是说，字音随着时间会发生变化，而且各地的发音同样是不同的。秦始皇留下的是“书同文”，不是音同文。

之后，人们才开始研究音韵学。

由此可知，李白不仅是诗人，而且也是一位语言学家，他四处漫游，要会说不同地区的方言。

唐朝之前，诗歌创作是比较随便的，也不是文人的必备技能，魏晋诗更多表现的诗自己的情感，魏武帝写的诗歌“慨当以慷，忧思难忘；何以解忧，唯有杜康”。

而唐代科举发展之后，诗歌成为了科举的一项最基本技能，也是做官的入门本领。

李白作为千古以来最伟大的诗人之一，他没有参加科举，却对诗产生了两项深远的影响：一是诗歌作为礼物送给朋友；而是将月亮作为思念故乡的题材。

李白留下的诗歌中的题目，有着大量的人物名字，那些人都是他们朋友，而且并不是达官显贵，而是什么人都有，更多的是社会边缘的人物，或者中下层士大夫阶级。

在李白出现之前，写月亮并没有和故乡连接在一起，李白之后，只要是出现月亮这一意象，基本上和故乡有联系。

朋友之间相互赠送诗歌，李白之前是有的，但只是作为一种离别的情谊，更多体现在离别时候。

从李白之后，不论什么身份的人，都可以写诗相互酬谢。不过，诗作为士大夫文人抒发情感的主要题材，一直延续到了清末。

词的出现很早，大约是魏晋南北朝时期，但即便是到了宋朝，词达到了最为创作的高峰，地位依旧低下。

大词人苏轼自称自己是诗人，他创作的词收录在他全集的附录里面。而诗不论是严肃的作品，还是打趣的作品，都是属于正科。

文人之间写诗调笑也很正常。白居易就和元稹开玩笑说，元稹总是偷他的诗句：

每被老元偷格律，苦教短李伏歌行。

文人之间的戏赠诗歌，也是遍布于大量的场合，甚至于成亲的时候。

王雅宜七十岁的时候娶了一个小妾，许高阳就赠送了他一首诗：

七十作新郎，残花入洞房。聚犹秋燕子，健亦病鸳鸯。戏水全无力，衔泥不上梁。空烦神女意，为雨傍高唐。

这首诗完全以戏虐的口吻在说事。

七十作新郎，残花入洞房。

七十岁的人当新郎，就好比那残花飞入洞房。

聚犹秋燕子，健亦病鸳鸯。戏水全无力，衔泥不上梁。

根本没有精力效仿鸳鸯戏水，也没有力气学燕子衔泥到梁上筑巢。

空烦神女意，为雨傍高唐。

只是苦了巫山神女，不能尽享云雨之欢，独自在高唐台上忍受寂寞。

最后一句是典故：传说楚襄王游高唐，梦见巫山神女，幸之而去。于是后来神女、高唐、云雨之类的词语，都有男女合欢的意思。

这首诗写的委婉，让人想起另一首诗：

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

后人考证过，这首诗作者根本不是苏轼写的。