名家讲堂：苏百钧讲解白描基本功训练
白描基本功训练是中国画教学在高等美术教育中的一个重要手段。中国画的线条，既要表达对象的造型与质感，还要表现物象的结构。它包含了丰富多姿的艺术韵味，承载着深刻的精神内涵。物象的造型结构靠线条去完成，这些线条，中国画称之为“白描”。白描本身就可以成为一张完整的中国画。所以教学上对白描线条的表现力要求很高，通过对经典性作品的分析、鉴赏与研究，了解和掌握花鸟画教学的基础理论，熟悉中国画的笔墨，加强笔墨的控制能力，了解中国画的基本笔墨结构。同时通过对笔墨变化规律的认识，进一步掌握中国画传统笔墨的审美规律和造型特点。
高山杜鹃花
（一）勾线
勾线前，先考虑墨色，墨虽然是黑色，但中国画的用墨里有“墨分五色”之说，即“焦、浓、重、淡、清”。所勾对象需要什么“色”的墨心中要有数。在墨色的调配中用水的分量很讲究，水多，墨则淡、湿；水少，墨则浓、焦。所以墨色的选用很重要。勾线的时候要注意笔断意不断，转折时各方面的气要贯通其中。每一笔都要贯气，中国画里讲究的气韵生动，是靠每一笔慢慢去体现。五代荆浩在“六要”中指出，“气：心随笔运，取象不惑。韵：隐迹立形，备仪不俗。笔：虽然法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”
勾白描要注意，勾线的时候需要心平气和，不急不躁。把气与手腕的力全都用到笔锋上，像打太极拳一样，慢慢地运笔，慢慢地、均匀地呼吸。白描，不单是用笔勾对象轮廓，还要体现毛笔的内涵与外延，更重要的是表现对象的精神。勾出来的线最怕滑、油、腻，这些必须要戒掉。我们学习白描勾线中，要提高眼界与修养，多勾，多练，多看书。要用点、线、面的组合运用来营造画面的基本结构。而不同形式的点、线能丰富画面灵动多变的审美内涵。在勾线的时候，要注意线的起讫分明，刚柔相济，转折圆匀。还要注意墨的浓淡处理。花是比较白的，所以用淡墨，叶子用稍为重点的墨。枝干的墨要更浓点。注意线条疏密的布局，线与线之间的韵律。这样，勾出来的白描就比较精神。
卡特兰
线描在中国画里意义非凡，它在作品里承担的分量非常重，理应好好去训练。勾画时，首先要辨清白描画法用笔的法度、高下、得失，明确白描的“平、圆、留、重、变”的用笔要求，明确“甜熟不是自然，佻巧不是生动，浮弱不是工致，鲁莽不是苍老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇，功夫到处，格法同归，妙语通时工拙一致”。
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（二）造型与结构
所谓造型，是通过线条、色彩等绘画手段创造的可视形象来反映社会生活和表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。
胡杨之一 80cm×50cm 纸本
归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点：
1.造型性。空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。2.到达顶点之前的永固性与瞬间性。艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它在瞬间构成形象的展现。3.从再现到表现。造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。
洋兰
写生第一步要研究造型，它是一切视觉艺术的根本要素，其对中国画中用笔，用墨与色彩的结合的意义尤为重要。历来不少画家大多重视笔墨而轻造型，应以培养造型能力为根基，进而与笔墨色彩结合想象重构，以意为之。造型与结构、笔墨与色彩相互制约，处理好它们之间的关系是不以在笔墨上的损失为上乘的。造型对现代国画风格的确立具有举足轻重的作用，也是衡量画家原创力的主要尺度，在造型与笔墨、色彩结合方面突破，有着深刻的意义。
泽池·秋水 34cm×34cm 纸本 2000年
叶儿落尽 80cm×50cm 纸本
结构，这里指画面的构成，包括在纸平面上展示的空间维度感，画中物与物、形与形之间的关系。如对应、大小、轻重、主次等。传统画论说的“经营位置”和“大小远近”即指画面的整体结构处理。结构决定着作品的基本面貌、视觉力度、时代特质等。我们一看画面便可断定此为宋画彼为元画，首先着眼的就是结构。一个结构就是一个世界。物质世界里没有重复的结构，艺术创造中也不应有重复的结构。衡量艺术家的创造性，首先要看他创造结构的能力如何。怎样才能建立一个理想的、美好的构成样式。构成是以点、线、面的组合形式排列，将自然中的杂乱现象单纯化、秩序化和律动化，进而产生了节奏和平衡、力感和动感的组织结构。构成知识对空间的认识是二维的，可不去追求画面向纵深方向的空间描写，而是把自然空间减少到只有二维的最少层次，力求图像的简洁和力度，并以二维的有限空间去表达三维的无限空间。这种减弱模拟自然空间的依附性是现代绘画的主要倾向。不重视透视而采取平视纵横结构，不重立体而取平面的装饰风格，亦是中国画固有的特点。
（苏百钧，中央美术学院教授，中国艺术研究院博士生导师）
白描人物画技法，相当全面，不要错过！
有着连环画“四小名旦”之美誉的老一代连环画家颜梅华，一九二七年出生于苏州一户书香世家。号雪庵，斋号琴斋，从小就酷爱读书绘画，聪明绝顶。绘画方面尤其突出。拜师于陈光镒门下，擅长武侠侠客及古典题材，他笔下的武侠人物形象独树一帜，令人赞叹。好多连环画书籍成为当时的畅销书，读者们争相传阅，流传深广。他最擅长历史人物、写意花卉，兼作山水、动物等。有人评他的画：笔墨精到，潇洒脱俗，形神兼备。
白描人物孙膑、庞涓
以单线条描绘人或物，不着色的画，称为白描，这是中国画的优良传统，线条的各种变化组合而应物象形，构成韵律，表达神采及意趣。掌握、运用线条，必须得其法度，认真研讨。
白描全身人物
这一组白描的古代人物面貌、年龄、身份、性格不同，但均以恰当的线条表现出生动的形象、神采。引笔挺劲、畅达而有韵致。
白描宫廷中人物
画古代人物，就当注意朝代的区别，以免唐冠宋履或等第不分，人物的忠奸、贤愚、善恶也应多加研究，恰当地体现其历史真实。
头像（肖像）是人物画的主要部分，面部器官的部位、比例、发型、须眉、装饰品的配合，面形的特征、角度都要精心安排，以适度的线条、笔调刻划表情，使之形神兼到，栩栩如生。
绣像
绣像是传记（历史人物）或小说中主要角色的造像。创作、绘制不仅应精研史实、原作，或参照有关的文献资料，并且要善于掌握具有代表性的情节、环境与性格，发挥想象力，刻意描绘，充分展示出历史及生活的真实。
欧阳修在构思文章；米芾挥毫的颠状，都具有鲜明的特点。
文征明在雅室中凝思的神情，沈石田儒雅而古朴的风貌。
才华横溢、翩然风流的唐伯虎；凝神作书的祝允明。
这些绣像都真实地、完美地表达出不同朝代与同代人物的共性与个性，其服饰、用具的时代特征都十分考究。
白描仕女肖像
白描仕女的相貌、身段、丰姿各有特点，这类唐——五代的服饰是根据陶俑、壁画、石刻、砖拓及其他古代绘画，不是冥心臆造或生搬硬套，因而形象美妙，有鲜明的时代感。
白描唐代簪花仕女人物
唐、五代服饰参考
明代的旅行家徐霞客、医学家李时珍，以独特的装束，姿态恰如其分地描绘出人物职业、性格及时代背景。
清代人物的群像，神采丰满、真实，以衣冠、相貌、情态表现出不同的品级、身份和个性。
近代（清末民初）人物的打扮是多样化的。作者善于抓住他们的各自特征，生动地展现其时代风貌。
近代人物的服饰、发型，在此可见一斑。
《上阳宫人》诗意图，人物服饰大都相似，而作者刻意描绘的是宫女们的外貌、年龄以及哀怨，苦闷的复杂心绪，表情相当含蓄。
曹操形象组画
着色的人物，无论工笔或写意，都以白描为基础。着色过程中，中间色（各种黑白灰色调）的使用很重要。中间色如用得恰当自然，画面就浓丽而不板滞，淡雅而不轻浮。
这组描写李白的草图，丰富多姿，绘制这种构思小画面，应当透彻领会有关的文学作品，选择情节，设计场面，多画草稿，将有助于正式的创作。
慢写人像的步骤
传统的白描，单纯运用线条，不强调明暗与光源。这一组慢写头像，有线、有光，有立面，用铅笔或炭笔写实，对于勾线、着色，表现人物的神情、素质都有一定的作用，并有益于创新风貌。
中国画彩色人像的步骤
以生宣纸绘彩色人物像，应注意水份及笔触。
写生头像
要多搜集积累，深入观察，勤于写生，速写、慢写反复交替练习，在实践中不断地充实想象，加深感受。
写生稿用铅笔、炭笔、钢笔较为方便，也可用些彩墨。要扩大视野，善于储备各类形象，奠定扎实的基础。
默写头像
绘画须有基本功，熟则生巧，对于刹那间得到的各种人物形态，应及时准确地勾画、记下，然后再以默写来补充，使之臻于完美。
人物速写
勤练精练，发挥想象，会有助于传神写照的创意。
眼、耳、口、鼻技法
人物头部器官的特写练习很有作用，这些器官的准确描绘对于提高创作水平关系甚大。
手式技法
人体四肢的手脚，其形态、变化不少，其生理结构与动静必须熟悉，观察写生一定要抓住主要线条，反复比较练习。
脚的动态写生
人体写生
全身速写，可将局部组合为整体，这在基础练习中极为重要。
在夏季应找时机，选择练习人体肌肉部分的习作，这组写生稿就是在海滨搜集的。对丰富多姿的形体、情态可快画、慢画，如果来不及动笔也应仔细观察、默记。
