白描基本功训练是中国画教学在高等美术教育中的一个重要手段。中国画的线条，既要表达对象的造型与质感，还要表现物象的结构。它包含了丰富多姿的艺术韵味，承载着深刻的精神内涵。物象的造型结构靠线条去完成，这些线条，中国画称之为“白描”。白描本身就可以成为一张完整的中国画。所以教学上对白描线条的表现力要求很高，通过对经典性作品的分析、鉴赏与研究，了解和掌握花鸟画教学的基础理论，熟悉中国画的笔墨，加强笔墨的控制能力，了解中国画的基本笔墨结构。同时通过对笔墨变化规律的认识，进一步掌握中国画传统笔墨的审美规律和造型特点。
高山杜鹃花
（一）勾线
勾线前，先考虑墨色，墨虽然是黑色，但中国画的用墨里有“墨分五色”之说，即“焦、浓、重、淡、清”。所勾对象需要什么“色”的墨心中要有数。在墨色的调配中用水的分量很讲究，水多，墨则淡、湿；水少，墨则浓、焦。所以墨色的选用很重要。勾线的时候要注意笔断意不断，转折时各方面的气要贯通其中。每一笔都要贯气，中国画里讲究的气韵生动，是靠每一笔慢慢去体现。五代荆浩在“六要”中指出，“气：心随笔运，取象不惑。韵：隐迹立形，备仪不俗。笔：虽然法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”
勾白描要注意，勾线的时候需要心平气和，不急不躁。把气与手腕的力全都用到笔锋上，像打太极拳一样，慢慢地运笔，慢慢地、均匀地呼吸。白描，不单是用笔勾对象轮廓，还要体现毛笔的内涵与外延，更重要的是表现对象的精神。勾出来的线最怕滑、油、腻，这些必须要戒掉。我们学习白描勾线中，要提高眼界与修养，多勾，多练，多看书。要用点、线、面的组合运用来营造画面的基本结构。而不同形式的点、线能丰富画面灵动多变的审美内涵。在勾线的时候，要注意线的起讫分明，刚柔相济，转折圆匀。还要注意墨的浓淡处理。花是比较白的，所以用淡墨，叶子用稍为重点的墨。枝干的墨要更浓点。注意线条疏密的布局，线与线之间的韵律。这样，勾出来的白描就比较精神。
卡特兰
线描在中国画里意义非凡，它在作品里承担的分量非常重，理应好好去训练。勾画时，首先要辨清白描画法用笔的法度、高下、得失，明确白描的“平、圆、留、重、变”的用笔要求，明确“甜熟不是自然，佻巧不是生动，浮弱不是工致，鲁莽不是苍老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇，功夫到处，格法同归，妙语通时工拙一致”。
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（二）造型与结构
所谓造型，是通过线条、色彩等绘画手段创造的可视形象来反映社会生活和表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。
胡杨之一 80cm×50cm 纸本
归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点：
1.造型性。空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。2.到达顶点之前的永固性与瞬间性。艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它在瞬间构成形象的展现。3.从再现到表现。造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。
洋兰
写生第一步要研究造型，它是一切视觉艺术的根本要素，其对中国画中用笔，用墨与色彩的结合的意义尤为重要。历来不少画家大多重视笔墨而轻造型，应以培养造型能力为根基，进而与笔墨色彩结合想象重构，以意为之。造型与结构、笔墨与色彩相互制约，处理好它们之间的关系是不以在笔墨上的损失为上乘的。造型对现代国画风格的确立具有举足轻重的作用，也是衡量画家原创力的主要尺度，在造型与笔墨、色彩结合方面突破，有着深刻的意义。
泽池·秋水 34cm×34cm 纸本 2000年
叶儿落尽 80cm×50cm 纸本
结构，这里指画面的构成，包括在纸平面上展示的空间维度感，画中物与物、形与形之间的关系。如对应、大小、轻重、主次等。传统画论说的“经营位置”和“大小远近”即指画面的整体结构处理。结构决定着作品的基本面貌、视觉力度、时代特质等。我们一看画面便可断定此为宋画彼为元画，首先着眼的就是结构。一个结构就是一个世界。物质世界里没有重复的结构，艺术创造中也不应有重复的结构。衡量艺术家的创造性，首先要看他创造结构的能力如何。怎样才能建立一个理想的、美好的构成样式。构成是以点、线、面的组合形式排列，将自然中的杂乱现象单纯化、秩序化和律动化，进而产生了节奏和平衡、力感和动感的组织结构。构成知识对空间的认识是二维的，可不去追求画面向纵深方向的空间描写，而是把自然空间减少到只有二维的最少层次，力求图像的简洁和力度，并以二维的有限空间去表达三维的无限空间。这种减弱模拟自然空间的依附性是现代绘画的主要倾向。不重视透视而采取平视纵横结构，不重立体而取平面的装饰风格，亦是中国画固有的特点。
（苏百钧，中央美术学院教授，中国艺术研究院博士生导师）
